Innhold
- Hva ser du på som de fremtredende funksjonene i Creative Cloud 2014 for video-proffer?
- Hva gleder deg mest ved å jobbe med video i Creative Cloud?
- Hvilke typer prosjekter viser Adobes videoverktøy og hvorfor?
- Hvordan har du prøvd å tiltrekke nye brukere til disse tjenestene?
- Hva ser du på som den største utfordringen for videofagfolk de neste årene?
- Er det noen viktige oppdateringer til programvaren som folk kan ha oversett?
- Skjulte perler
- Binder det sammen
- Se live her fra 19:00 britisk tid
Jason Levine er den viktigste verdensomspennende evangelisten for Adobes Creative Cloud, med fokus på videoprodukter. Opprinnelig startet han karrieren innen musikk, "Jeg var konsertpianist i mange år og gjorde mye studioinnspilling også," avslører han. "På siden brukte jeg videoredigering på lokale kabelstasjoner. Så jeg var i studio, men først og fremst bak glasset, ikke snakket mye, men blandet og redigert mye.
"Til slutt fant jeg meg ut av musikkbiz og jobbet for et veldig lite programvareselskap, hvis produkt, Cool Edit Pro, var veldig populært blant brukere på BBC." Etter at selskapet ble kjøpt opp av Adobe, ble dette produktet Audition. "Og veldig snart etter kom jeg tilbake til videoredigeringsrøttene mine, og utforsket litt mer om visuelle effekter, gradering og arbeid med Photoshop og andre applikasjoner."
Jason Levine får selskap av Hollywood-geni Laurent-Paul Robert i kveld da han deler noe av sin magiske videoeffekt. Se direktesendingen fra klokka 19.00 britisk tid.
Hva ser du på som de fremtredende funksjonene i Creative Cloud 2014 for video-proffer?
Vi har prøvd å fjerne mange typiske frustrasjoner og smertepunkter for redaksjonen ved å eliminere ting som gjengivelse. Så vi har introdusert en ny arbeidsflyt for fargegradering mellom Premiere Pro CC og Speedgrade CC, kalt Direct Link. Og i hovedsak har en arbeidsflyt som har vært veldig gjengivende intensiv - gjengivelse av NLE til klassifiseringsappen din, gradering, gjengivelse av den tilbake - blitt forenklet.
Nå kan du sende direkte fra Premiere-tidslinjen til Speedgrade. Du kan utføre en karakter, og sende den tilbake. Det er ingen gjengivelse - du jobber med opprinnelige opptak. Det er ideelt slik vi hadde sett for oss det i årevis, men bare ikke var i stand til å gjøre det.
Når vi går et skritt videre, har vi også lånt mange teknologier fra After Effects CC. Så brukerne våre har bedt om ting som maskering og sporing, noe du kan gjøre i Premiere før, men ikke offisielt, ikke veltalende.
Tilbake i oktober 2013 introduserte vi en stiv masketracker i After Effects CC. Og i stedet for å gjenoppfinne hjulet, tok vi ganske enkelt teknologien og satte den rett inn i Premiere-applikasjonen. Så nå, ikke bare kan du maskere og spore i Premiere, men all den sporing og keyframing-data kan deretter sendes dynamisk til After Effects uten å gjengis for ytterligere modifikasjoner.
Eventuelle endringer du gjør der igjen kan manipuleres og forbedres. Og hva du gjør i After Effects oppdateres automatisk i Premiere. Så det er en viktig spillveksler for alle, fra kringkasting og kino til små indie-filmskapere.
Og så må jeg si at de andre forbedringene som jeg virkelig ser som en fremtredende del er noen av de nye maskeringsegenskapene og effektendringene vi har gjort i After Effects. Du vil merke at det er en ny Curves-effekt; evnen til å bruke masker og ha effekter holder seg isolert i en sporet maske.
Dette er de tingene vi har hørt brukere be om i veldig lang tid. Det fungerer vakkert. Og siden introduksjonen av den globale ytelsesbufferen i After Effects for noen versjoner tilbake - spesielt når du jobber i Ultra HD eller større enn 2K - fungerer disse funksjonene nå sammen og deler disse ikke-gjengitte miljøene, det føles bare riktig.
Du er i stand til å lage så raskt du kan tro nå. Det høres ut som markedsføringstale, men det er sant. Du kan virkelig skru ut innhold raskere, mer effektivt og ha flere muligheter tilgjengelig bare fordi vi tar i bruk ting som GPUer på Mac-er og PC-er i Premiere og egentlig bare utnytter all kraften i systemet.
Hva gleder deg mest ved å jobbe med video i Creative Cloud?
For å være ærlig hva som gleder meg mest, er denne ideen om det jeg personlig liker å kalle samarbeid på tvers av kontinentale klienter. Det er en veldig fin alliterasjon som inkluderer mange Cs og CC - men det er sant. Det er ideen om at du i dag virkelig kan jobbe og samarbeide med mennesker basert på talent og ikke lokasjon. Og noen av de nye mappedelingene og samarbeidsevnene vi har i Creative Cloud, lar deg gjøre nettopp det.
Vi har versjon i Creative Cloud, og vi bruker også noen av våre andre tjenester som Behance. Dette er en tjeneste som lar deg som en del av ditt Creative Cloud-medlemskap legge inn video fra et hvilket som helst antall nettsteder - enten det er Vimeo, Hulu, YouTube ... egentlig hvor som helst - og Soundcloud for lyd.
Du kan også bare legge direkte inn i et Behance-prosjekt. Og blant de 2,5 millioner reklamene rundt om i verden som er en del av Behance, få tilbakemelding. Faktisk be om ekte tilbakemeldinger og konstruktive kommentarer som hjelper deg med å gjøre og redigere bedre; få noe til å se bedre ut. Og dette strekker seg ikke bare til video, men også til illustrasjon, design, fotografering.
Jeg kan fortelle deg personlig at dette har åpnet en helt ny verden av muligheter for meg. Fordi jeg har begynt å samarbeide og jobbe med mennesker i andre deler av verden som jeg aldri har møtt, men hvis lignende kunstneriske følelser eller smak har ført oss sammen. Og Creative Cloud er den essensielle delen av det puslespillet for meg.
Hvilke typer prosjekter viser Adobes videoverktøy og hvorfor?
For å snakke om prosjekter som virkelig viser Adobes visuelle verktøy, tror jeg vi må se på og utforske alle de forskjellige videoformene som er tatt som har flyttet fra de forrige plattformene til Premiere. Og mye av det har å gjøre med det faktum at vi er et veldig åpent økosystem når det gjelder video.
En av fordelene med å jobbe i Premiere CC - enten du er Saturday Night Live, en av de mange store regissørene som flytter til oss, eller til og med en indiefilmprodusent - det er tanken at hvis du kommer fra en annen NLE, vi gir deg en veldig enkel vei for å øke arbeidsflyten din før du gjør et helt skifte.
Og det er en unik ting. Det er unikt å ikke bare kunne importere XML fra Final Cut, men også eksportere XML.Og det strekker seg til Premiere CC, til After Effects CC, til Audition CC og til Adobe Prelude CC, som er vår inntaks- og transkodeløsning. Tilsvarende med Avid AF.
Ideen bak å utnytte oss i populær produksjon - spesielt i kringkasting, og spesielt her i Storbritannia - det er bare denne åpenheten som jeg tror har gitt mange redaktører, mange mennesker i disse miljøene, å adoptere produktene våre fordi de allerede var bruker dem.
Hvis de kan integrere sin eksisterende arbeidsflyt med vår, vil de se fordelene med ikke-gjengivelse når de gjør visuelle effekter med After Effects, arbeider med innfødte Photoshop-filer uten å flate ut til smerte - så for eksempel er alle lagene dine alltid redigerbare, alltid tilgjengelige . I tillegg betyr det at du jobber i et veldig standard Adobe-miljø som de fleste redaktører og kompositorer er kjent med.
Det har nettopp åpnet en helt ny verden som folk kan lage med programvaren vår. Og igjen, de vil kanskje begynne som en utvidelse av eksisterende arbeidsflyt, og deretter vedta den fullt ut.
Hvordan har du prøvd å tiltrekke nye brukere til disse tjenestene?
Noen av måtene vi har oppfordret fagfolk til å komme inn på Adobe Premiere CC og After Effects CC, er ganske enkelt ved å ha formater som støttes over hele linja. For eksempel på Mac-siden støtter vi opprinnelig Pro Res Import og Export. Hvis du kommer fra et Final Cut-miljø, der du tradisjonelt har kodet mediene dine til Pro Res, ser vi det, vi leser det, vi jobber med det opprinnelig, det spiller vakkert. Vi jobbet også med Avid for å få DNxHD-kodeken deres slik at vi kunne jobbe sammen med dem for å hjelpe redaktører å utvide.
Til syvende og sist handler det om å bruke riktig verktøy for å få jobben gjort. Vi vet at verktøyene våre allerede blir brukt. Så vi tillater redaktører å bruke dem sammen med det de allerede gjør, og jeg tror folk ser arbeidsflyten. Se at det ikke lenger er nødvendig å konvertere, konvertere. At vi kan lese alt innfødt, enten det er 4K, om det er Red Dragon 6K, om det er Phantom-opptak, enten det er DSLR.
Det endrer måten folk tenker på å lage, og det faktum at vi klarer å oppdatere og ta i bruk nye formater, nye kodeker så raskt, er imponerende. Dette synes jeg også har satt stort fokus på hvordan vi lytter, og vi er involvert med våre partnere over hele verden for å holde oss på toppen av spillet.
Video endrer seg så raskt. Det er morsomt å tenke at vi for bare noen år siden bare spionerte ideen om 1080p, og vi var fortsatt i HDV-verdenen. Nå har vi gått så langt utover det. Men vi var der i begynnelsen. Fordi vi tror på det, og vi lytter, og vi vet hvor viktig det er for kundene våre.
Hva ser du på som den største utfordringen for videofagfolk de neste årene?
Jeg tror at den største utfordringen bare er å håndtere big data. TV-ene våre blir større, rasterene blir større, og mens komprimering fortsatt fungerer her og der, er filstørrelsene representative for det. Du har å gjøre med store data. Det pleide å være at hvis du hadde et RAID-system, hadde du det bra, men det var ingen 4K når RAID var raseri. Nå har vi 5K og 6K media, og mixed media. Så jeg tror utfordringene vil være å håndtere denne stadig utviklende serien med formater og de fysiske begrensningene i selve media.
Heldigvis for oss er vi oppløsningsuavhengige. Så vi er prepped og klare. Det er mer et spørsmål om hva slags stasjon du vil ha. For bare noen få år siden var SSD-stasjoner bare ikke rimelige for selv små posthus. Og de var for små! 128 GB SSD skulle ikke endre noens forretningsmodell. Men nå stiger prisene, alle disse tingene blir mer tilgjengelige, prosessene er raskere. Men dataene, filstørrelsene til videoen vi tar, fortsetter å vokse.
Vi kan se at disse tingene kommer i forskjellige former, enten det er Nuke-, Prest-formater osv., Men det er utfordringen vi skal møte. Til slutt er programvaren klar, og det er bare et tilfelle av at maskinvaren må innhente de voksende kravene fra media vi skyter.
Er det noen viktige oppdateringer til programvaren som folk kan ha oversett?
Det er noen få skjulte perler i Creative Cloud 2014 som jeg synes spesielt her i Storbritannia er veldig viktig. Først og fremst er det noen nye eksportalternativer som vi har i Adobe Media Encoder. Når vi ser flere som flytter til Premiere CC for kinoarbeid, har vi nå en innfødt DCP-eksport. For noen av de offentlige kringkastere i Storbritannia har vi også AS11-standarden for eksport, som blir standard senere i år. Det kom til oss direkte fra tilbakemeldinger fra kringkasteren.
I tillegg vil du finne i produkter som Audition CC, vi har nå støtte for Dolby Digital AC3 og Dolby Digital Plus EC3, noe som gjør det lettere for folk å levere flerkanalsmedier og faktisk lage en hvilken som helst flerkanalsfil inne i lydredigereren vår, som fungerer sammen med andre.
Det fungerer også i forbindelse med Final Cut og Avid, vi kan åpne Final Cut XML, vi kan åpne OMF-filer, som igjen virkelig åpner det økosystemet.
Skjulte perler
Og så på merkings- og loggsiden har vi Prelude CC, som er vårt skrivebordsprogram. Vi har også Prelude Live Logger, som er en iPad-ledsager-app til Prelude knyttet direkte til Creative Cloud. Så i stedet for å ta notater om gode tar og tidskoder, kan du ha noen som nesten bruker forhåndsinnstilte koder som de kan lage veldig effektivt, veldig raskt.
Du kan opprette loggen din, opprette listen over bilder, merke ting bra, dårlig eller på annen måte. Igjen kan alle tilpasses - last opp dataene til Creative Cloud, så kan du være tilbake på skrivebordet ditt, trekk ned taggdataene.
Du kan gifte den med klippene dine, enten ved hjelp av tidskode eller tid på dagen, enten du bruker noe som en WiFi-tidskodekompis eller maskinvarens omgivende dongle-tidskodegenerator.
Binder det sammen
For å knytte alt dette sammen, kan du bruke et program som Adobe Story. Hvis det er et skript involvert, kan du knytte skriptet til klippet og faktisk tidskode stempelord mot selve skriptet igjen, noe som gjør det lettere å finne scener under en redigering.
Dette er noen av de skjulte perlene som vi ikke kommer til å snakke om mye, men alt dette og dette konseptet "fra plan til avspilling" og "skript til skjerm", er virkelig det 2014-utgivelsen av CC for video er alt om.
Create Now World Tour-økten om videoverktøy blir streamet fra klokken 19.00 britisk tid.
