Innhold
Som du kanskje har lagt merke til, har vi litt tegneserietema-uke på Creative Bloq, i forkant av morgendagens utgivelse av den nye Batman-filmen, The Dark Knight Rises. Så etter kontroversen vi vekket opp tidligere i uken med vår funksjon på De 10 største tegneseriekunstnerne gjennom tidene, her ber vi vårt bransjepanel om å kalle deres favoritt tegneseriefigurdesign.
Les videre for å finne ut hvem de valgte - og fortell oss om favorittene dine i kommentarene ...
Ben Illustrator sier
"Jeg har hatt glede av tegneserier av en eller annen type hele livet, og til i dag må jeg si at Charlie Brown er min favorittkarakter av dem alle. Det er enkelheten: han er tegnet med så lite detaljer, og likevel vet du hvem han er, hvordan han har det og hva han tenker, hver gang.
"Selv om det å se Charlie Brown eller lese en Peanuts-tegneserie er en nostalgisk opplevelse, er han på en eller annen måte ganske tidløs. Svarte shorts og en veldig frisk skjorte, han er den ultimate gutten, som representerer alle våre liv på sitt mest engstelige, lekne eller kjærlige. Jeg tror han er bare så kul.
"Som en sidelinje må jeg også ta hensyn til så mange britiske tegneseriekunstnere som jobber akkurat nå. Hver av dem er kreative, produktive og generelt superproduktive ... Jamie Smart, Luke Pearson og bidragsyterne til The Phoenix Comic til nevn noen få! "
Ben O’Brien er frilansdesigner og illustratør.
Sier Antony Ward
"Jeg var ganske sen til tegneserien, men noe av det første jeg leste var Witchblade og Darkness-serien.
"Kunstverket var fantastisk, temaene mørke og jeg elsket hvordan kostymene (hvis du kan kalle dem det) som Sara og Jackie forvandlet seg til var organiske. De vokste rundt kroppen (mindre i tilfelle Sara), i stedet for at de måtte skjul og utfør en rask forandring. Dessuten kan denne nye organiske klærne forvandle seg til et ubegrenset antall våpen som brukes til å drepe, lemleste og til og med beskytte.
"Designet på disse levende plaggene var så intrikat at det må ha vært vondt å tegne og fargelegge. Men det så ess ut!"
Antony Ward er en frilans digital kunstner, animatør og forfatter.
Sier Rob Redman
"Ephrael Stern var en stor hit tidlig på 2000-tallet, ikke bare med fans av Warhammer 40K, men også komiske fans generelt. Kunstneren Kev Walker (en av mine favoritter og en grundig hyggelig fyr) var veldig etablert, og har allerede tegnet mange tegneserier, inkludert ABC krigere og jobbet med filmer som Judge Dredd.
"Ephrael er en søster av slaget, ofte kjent som" nonner med våpen "og er hard som negler, slik enhver tegneseriehelt burde være. Fra et karakterdesignperspektiv definerte den strenge 40K-bakgrunnen det generelle utseendet til rustningen og general stil, men Kev Walker arbeidet med magien sin og gjorde henne individuell.
"Tatoveringen på kinnet er hennes viktigste kjennetegn og antyder den kirkelige naturen i hennes liv. For det andre er hennes varemerke boltpistol som, selv om den følger den generelle utformingen av lignende våpen i 40K, har litt forskjellige proporsjoner, noe som gjør det mye mer av et typisk tegneserievåpen. Hvitt hår og blå leppestift er hennes siste grep, og det er åpenbart at hun kan sparke en demon-rumpe, enten i kraftrustningen eller i en liten kjole.
"Også verdt å merke seg hvis den fantastiske Inquisitor Silus Hand. Paret som lager et formidabelt team og deres forhold, sammen med Kevs kunst, er det som gjør serien så hyggelig. Hver side er fullstendig gjengitt, med vakker kunst og en liten blanding av håndtegnet og CG i noen miljøer, noe som gjør den til en av de flotteste grafiske romanene der ute. "
Rob Redman er en 3D-kunstner og grunnlegger av Pariah Studios
Sier Mike Stone
"Skum overflaten, og det er dyrebart lite å like ved Tetsuo - en superdrevet psykisk, blottet for moral, med en forkjærlighet for narkotika, drap og byskala-anarki. Til tross for all den utallige ødeleggelsen høstet av" No.41 "(som han er noen ganger kjent), Tetsuo er en av de mest overbevisende 'skurkerne' du noen gang vil møte i tegneserieform.
"Det er delvis ned til hvordan Tetsuo er skrevet: for all sin morderiske hensikt er det en luft av tragedie og sårbarhet om ham. Når hans krefter vokser, gjør også hans underlegenhetskompleks. Det er en evolusjon som gjenspeiles i hans utseende, begynner som den klare 'runden' av vennskapsgruppen, men gjennomgår likevel flere fysiske transformasjoner etter å ha vekket kreftene sine.
"Noen endringer er mindre åpenbare: klærne hans skifter, og håret blir villere og til slutt falmer til hvitt. Andre er mer eksplisitte - for eksempel tilsetningen av hans ikoniske cyber-junk-arm og tatovert rød kappe. Selvfølgelig, en gang Tetsuos makter fullstendig spiral ut av kontroll, forvandler han seg til sin endelige form - en monstrøs masse av mutert kjøtt og metall, som vagt ligner et gigantisk grotesk foster!
"Det er en sjokkerende, men likevel noe passende slutt på den blivende guden, og alt er vakkert realisert i Otomos detaljerte strekkunst. Den fanger også to av kjernetemaene som presenteres i denne episke tegneserien: opprøret av ungdom og metamorfose opplevd i ungdomsårene. Og på tross av alle hans mangler føler du fortsatt sympati for Tetsuo; han er en karakter hvis svakheter alltid blir utsatt for, noe som negerer hans uhyrlige handlinger og gjør ham virkelig menneskelig. "
Mike Stone er illustratør og tekstforfatter for det globale digitale byrået Huge.
Sier Neil McFarland
"Jeg har alltid kjempet for å komme inn på superhelttegneserier. Jeg likte handlingen helt sikkert, jeg elsket kunstverket, men jeg kunne aldri holde oversikt over historielinjene, ettersom du trengte å kjøpe omtrent 15 tegneserier i uken for å plukke ut de sammenfiltrede selvrefererende historienettene Jeg trodde også at de fleste av dem så ganske hale ut. Her har vi disse fantastiske dudene (og fingrene peker mest på X-mennene her innrømmer jeg) med disse forferdelige lagdraktene på: de så litt tragiske og patetiske ut for meg. Derfor var jeg så glad for endelig å finne et tegn som jeg elsket for hans personlighet og utseende. Jeg snakker selvfølgelig om Flaming Carrot.
"Han har en gigantisk gulrotmaske som ikke bare brenner alltid, men skjuler en atomdrevet pogo-pinne (stilig og praktisk), og han har på seg svømmeføtter til enhver tid (i tilfelle han må svømme). Jeg har ennå ikke sett en annen karakter , bortsett fra kanskje Silver Surfer (og kanskje Thing and the Hulk) som bare har sin utrolige tilstedeværelse. Jeg mener, forestill deg å møte denne fyren: hodet hans er en gigantisk gulrot som alltid brenner! Det er bare utrolig dristig design: han prøver ikke for å gjemme seg, han later ikke til å være et dyr av noe slag for å skremme skurkene, han er en ball-til-veggen "her er jeg, kom og hent meg" en slags fyr. Og han vil sikkert sparke hver rumpe han må. "
Neil McFarland er ledende visuell designer ved digital design studio ustwo
Så det er hva designerne våre synes. Hvem er din favoritt tegneseriefigur? Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor ...
