Innhold
- Fortellende teori
- Læring fra andre medier
- Fotografering
- Film
- Begrensninger for historiefortelling online
- Avkortet kommunikasjon
- Ikke-lineær fortelling
- Kommunisere stemmetonen
- Finne historien din
Lærebøker i mediestudier diskuterer vanligvis narrativ teori når det gjelder film.Vi kan også bruke den på nettet, men vi må huske på at:
’Fortellingsteori antyder at historier deler visse funksjoner, uavhengig av media og kultur. Spesielle medier er i stand til å 'fortelle' historier på forskjellige måter."(Branston og Stafford - The Media Student's Guide.)
Dette betyr at mens vi kan lære av fortellingsteorien til andre medier, må vi endre den slik at den passer til nettet. Målet vårt - å engasjere et publikum med historien vår - er det samme, men vi må skreddersy historiene våre slik at de passer til media vi forteller dem om.
Fortellende teori
Tradisjonell fortellingsteori kom fra studier om folkeeventyr og eventyr. Disse typer historier er primært opptatt av karakterfunksjon og plotutvikling. Vi kan ikke bare ta disse og bruke dem på nettet: når skulle vi noen gang designe et nettsted med en tydelig definert helt og skurk?
Det vi kan ta fra disse historiene er hvordan det finnes et sett med konvensjoner for hvert medium. Denne konsistensen vil hjelpe publikum å engasjere seg i og forstå historien din.
For eksempel, hvis du går for å se en katastrofefilm, vet du sannsynligvis nok om den sjangeren til å ha visse forventninger til hva som vil skje. På samme måte kjenner mange brukere i disse dager forskjellige typer nettsteder, og vil derfor ha et forventningsnivå om hvordan de vil fungere.
Læring fra andre medier
Fortelling er tydelig i mange medier, inkludert fotografering, tegneserier og filmer. Vi kan lære av disse for å forbedre historiene våre på nettet.
Fotografering
Fortelling tenkes vanligvis på i forhold til filmer og bøker. Men det er også til stede i bilder. Et bilde tar et øyeblikk, men et flott bilde får oss til å forestille oss hva som skjedde før øyeblikket ble tatt, eller hva som skjedde like etterpå.
Fortelling signaliseres her, avhengig av innholdet på fotografiet. Ikke undervurder bildekraften som en bidragsyter til historien din.
Film
Kraften i filmen er hvor mye den kan kommunisere på en gang gjennom visuelt, kostyme, film, dialog, karakterfunksjon og historie.
Filmer kan lære oss kunsten å sakte avsløre en historie, stykke for stykke. De kan også lære oss verdien av å bestemme hva vi skal vise (og ikke å vise), hva som legger til historien, og hva som bare er 'støy'. I likhet med film er nettet virkelig visuell historiefortelling. Et godt eksempel på visuell historiefortelling i film er Disney Pixar-produksjonen, Wall · E. Filmen har relativt liten dialog, med følelser formidlet gjennom uttrykk og bevegelser.
Regissøren av Wall · E, Andrew Stanton, visste at historien måtte være engasjerende for at filmen skulle fungere uten dialog. Han sier "handling forstås mer enn ord. Løft av et øyenbryn, uansett hvor svakt det er, kan formidle mer enn hundre ord" (The Art of Wall · E, Tim Hauser).
På nettet har vi ikke en gang luksusen av uttrykk og bevegelser. Det betyr at vi må fokusere på detaljene. Stor historiefortelling kommer ikke fra dialog alene.
Mangelen på dialog i stumfilmer, Wall · E og på nettet, tvinger skaperen til å fortelle historien på andre måter: gjennom bilder, farger, informasjonshierarki, innhold og så videre. Som Stanton sier, "enkelhet og klarhet gir den visuelle historiefortelleren rom for å vokse".
På nettet kan vi ikke bare føre dialog for å forklare alt. Det må utledes og legges ut ved å velge nøye:
- Bilder
- Stemmetone på kopien
- Symboler, ikoner og farger
- Hierarki av informasjon
- Navigasjon
Som du kan se, må vi samle en rekke elementer for å fortelle historier på nettet. Mangelen på dialog er også en begrensning av nettet som et fortellemedium. Vi må vurdere hva nettet kan gjøre som andre medier ikke kan, da det vil ha en betydelig innvirkning på historien vår og hvordan vi forteller den.
Begrensninger for historiefortelling online
På mange måter er nettet en ideell historiefortellingplattform fordi den i stor grad er opptatt av å presentere informasjon. Men det er noen begrensninger du må være oppmerksom på når du forteller på nettet.
Avkortet kommunikasjon
Noen ganger begrenser nettet mengden informasjon vi kan gi. Dette, sammen med at det må skannes slik at brukerne kan finne informasjonen de trenger, betyr at vi trenger å fortelle historiene våre raskt og effektivt.
Ikke-lineær fortelling
Det er ingen garanti for at brukere lander på hjemmesiden til nettstedet ditt. De kan lande hvor som helst på nettstedet ditt, noe som betyr at de kanskje blir med i historien halvveis. Nettstedet ditt trenger tydelige skilt og veloverveid navigering for å fortelle dem ikke bare hvor de er, men også hvor de kan flytte til neste (og hvordan de kan komme dit).
Du må bestemme hvor historien din begynner. Dette vil ha en dyp innvirkning på historien som følger. Når du tenker tilbake på Rødhette, kan du forestille deg hvor annerledes historien ville være hvis den begynte med at ulven spiste Rødhette.
Kommunisere stemmetonen
Du kan oppnå stemmetone gjennom ordene du velger - uformell eller formell, full eller sjargong eller lett å lese. Selv setningsstrukturen kan påvirke stemmen og tempoet.
Finne historien din
Før du kan vite hvilke konvensjoner som vil hjelpe deg med å fortelle historien din, må du vite hva historien er, og like viktig, hvem den blir fortalt til. Når du har forstått det, kan du begynne å bruke stevnene. Hvem er karakterene? Hvilke koder vil være nyttige? Hva blir stemmetonen? Lær av andre medier, men ikke glem å tilpasse konvensjonene slik at de passer til nettmiljøet.
Ord: Robert Mills
Denne funksjonen er et redigert utdrag av Mills ’bok A Practical Guide to Designing the Invisible.
