Innhold
- Se på referanse
- Bland analog og digital
- Kartlegg historien
- Lag miniatyrbilder
- Lag grovheter
- Nye utfordringer
Jeg falt i å illustrere barnebøker. Jeg jobbet som animasjonsdirektør og frilansillustratør i syv år, men det ble så konkurransedyktig i animasjonsbransjen å vinne en tonehøyde, og arbeidet tørket opp.
- Registrer deg på Computer Arts ’nyhetsbrev for å få de siste designnyhetene
Så kom en mulighet: Jeg ble bedt om å illustrere en barnebok av Peter Bently, en bok som heter Cats Ahoy! utgitt av Macmillan bøker i 2011. Denne boken endte med å vinne The Roald Dahl Funny Prize, og endret karriereveien min som et resultat.
Slik starter jeg hvert nytt illustrasjonsprosjekt for barnebøker.
Se på referanse
Jeg ser på mye referanse når jeg jobber med en bok. Inspirasjon kan komme fra en tur til en nasjonalpark, en naturdokumentar, en film eller andre illustratører og kunstnere.
Disse tingene hjelper til med å inspirere arbeidet mitt. Noen ganger finner jeg et referansebilde av et landskap som inspirerer til en komposisjon, eller det kan være den dramatiske belysningen fra en film jeg har sett som hjelper meg å utvikle belysning i en komposisjon.
Jeg samler mange referansebilder fra Pinterest som hjelper meg å lage et humørbrett for hver bok jeg jobber med. Jeg refererer ofte til disse gjennom hele prosessen, så hodet mitt forblir på samme sted.
Bland analog og digital
Jeg har en MacBook Pro 15-tommers 2017 koblet til en LG 27UD88-skjerm. Jeg bruker også et Wacom Intuos5 Pro-nettbrett. Jeg bruker Photoshop til alle mine endelige digitale kunstverk og bruker mange av Kyle T Websters strålende Photoshop-børster - varierer opasiteten og flyten for å skape forskjellige teksturer.
- Skaff deg Adobe Creative Cloud
Jeg hopper mellom digital kunstverk ved stående skrivebordet mitt og en lysboks for de håndtegnede elementene. For det endelige kunstverket er hovedpersonene og det generelle bakgrunnsoppsettet håndtegnet med blyant. Jeg har prøvd å tegne direkte på datamaskinen, men den har aldri den samme følelsen som for hånd, den mister energien og spontaniteten.
Målet mitt med kunstverk er å gjøre illustrasjonene mine så håndmalte som mulig. Jeg vil unngå at de ser digitale ut, så jeg unngår filtre og begrenser bruken av gradienter og åpenbare blandingsmoduseffekter der det er mulig.
Kartlegg historien
Når jeg leser en historie for første gang, spiller den som en film i hodet mitt. Kommer fra en animasjonsbakgrunn, 'scener' jeg historien, og følger den samme prosessen som jeg ville gjort for en animasjonsfilm.
The Squirrels Who Squabbled av Rachel Bright handler om to ekornfigurer, som er innstilt på å ha sesongens siste kongle; hver vil gjøre alt for å få det. Cyril, vår ‘helt’ -karakter har festet seg gjennom sesongen og har ingen mat igjen. Bruce 'antihelten' har planlagt fremover og har et fjell av overflod for vinteren, men føler fortsatt at han må ha den siste furuskeglen.
Lag miniatyrbilder
Jeg starter alltid med en skissebok og blyant. Mens jeg leser historien om og om igjen for meg selv, lager jeg mange karakterdoodleer og skisserer miniatyrideer. Noen komposisjoner kommer til meg med en gang; Jeg vet nøyaktig hvordan jeg føler at de skal være, og de utvikler seg sjelden mye når det gjelder sammensetning. Noen er imidlertid veldig vanskelige og kan ta lang tid å komme i orden.
Når jeg har bygd opp en samling miniatyrbilder, vil jeg slippe de beste i InDesign med teksten, slik at jeg kan få mer et inntrykk av hvordan boka flyter. Når jeg er glad, vil jeg dele dette dokumentet med teamet for tilbakemelding.
Det er viktig å få miniatyrbildene riktig på dette punktet. De er ryggradens struktur i boka. Hvis det er feil i den visuelle historiefortellingen her, vil det være bortkastet tid å gjøre det pent i fargen på siste trinn.
Lag grovheter
Når vi alle er fornøyde med miniatyrbildene, jobber jeg dem opp til grovt og jobber igjen med blyant og papir. Jeg begynner så å introdusere farge i photoshop. det er på dette stadiet jeg begynner å få en mer følelse av den ferdige boka.
Å velge riktig fargepalett for en bok er noe jeg alltid synes er ganske utfordrende. Squirrels Who Squabbled er satt de siste høstdagene, så jeg ville ha mange herlige appelsiner, røde og brune gjennomvåt i solskinn.
På dette punktet begynner jeg også å tenke på belysningen i hvert oppslag, skissere i skyggene, slik at jeg kan være i samsvar med solens retning fra scene til scene når det kommer til den endelige kunstscenen. Disse elementene gir illustrasjonen en større følelse av realisme.
Nye utfordringer
Denne spredningen i boka (se galleriet nedenfor) er et vendepunkt i historien. Min art director Grahame Lyus foreslo at vi skulle gjøre det til en vertikal spredning, for å få det til å fungere bedre med handlingen og bedre foreslå at det skulle skje hendelser for karakterene.
Jeg tror dette stammer fra animasjonsbakgrunnen min, men jeg ser en bildebok som de beste 24 bildene fra en film. Hver side må gi teksten liv, kommunisere historien, og jeg prøver å bringe noe annet til historien visuelt. Hver bok er en ny utfordring for å utvikle meg videre som kunstner.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert iDatakunst, verdens mest solgte designmagasin. Kjøpeutgave 279ellerabonnere.
