Innhold
- 01. Lær det grunnleggende først
- 02. Spill rundt
- 03. Tilpass verktøyene dine til din livsstil
- 04. Bygg dybde med lag
- 05. Vær tro mot deg selv og din stil
- 06. Bruk en lettere berøring
- 07. Ta deg god tid
- 08. Fortsett å øve
- 09. Slapp av
- 10. Vær original
Har du noen gang ønsket å gjenskape favorittkarakterene dine fra bøker, TV-serier eller filmer? Hva med å tenke deg om Chucky den besatte dukken som den nye talsmannen for frokostblandinger utenfor merkevaren? Eller kanskje du bare vil hylle heltene dine.
Med all viftekunst der ute, hvordan konkurrerer du? Hvordan kommer du på noe originalt? Hvor finner du inspirasjon? Hvilke kunstteknikker og verktøy vil bringe din visjon til liv?
Les mer: Wacom Intuos Pro anmeldelse
For å finne ut av det, kontaktet vi en rekke kunstnere som lager fankunst og ba dem om deres tips for å lage originalt verk som ser bra ut.
01. Lær det grunnleggende først
Jamie R. Stone er en T-skjortekunstner som opererer under håndtaket Punksthetic Art. "Det er OK å bli inspirert av favorittfilmene dine og låne visse elementer for å skape din egen visuelle stil," anbefaler hun. "Men begynn med det grunnleggende om å lage kunst først."
Når du har det grunnleggende nede, kan du begynne å blande og matche forskjellige konsepter for å komme med nye ideer.
02. Spill rundt
Ikke tenk over designet ditt eller bli låst fast i en idé. Ved å gjøre det kan du kutte et potensielt mesterverk. Christopher Pierre, en digital artist fra de karibiske øyer, liker å holde alle alternativene åpne. Han sier at alt har innvirkning på formen og omfanget av kunstverkene hans fordi han tar en stor øyne til hverdagen.
"Et av de beste rådene jeg fikk var et sitat: 'Se på livet gjennom et barns øyne'," sier Pierre. "Jeg bruker absolutt den filosofien til å tegne, tegne ... alt mulig."
03. Tilpass verktøyene dine til din livsstil
Tid til å lage er begrenset i disse dager, og hvis du oppdrar små som Jody Parmann, kan tid til å lage virke fraværende. Parmann var maler før hun fikk barn, men nå gjør hun det meste av kunsten sin digitalt, ved hjelp av Adobe Draw.
"Å trekke ut maling og tilbringe en ettermiddag med å være rotete i studio er en saga blott," sier hun. "IPad og Apple Pencil er lett å hente når jeg har noen få ekstra øyeblikk og legger vei når barna mine trenger min oppmerksomhet. "
Hennes råd til alle som prøver et nytt verktøy er å være tålmodig. "Ha formålet med det du prøver å lage, men forvent ikke umiddelbart å være på samme nivå som du er med mer kjente verktøy," smiler hun.
04. Bygg dybde med lag
Flate bilder kan være bra, men hvis det er et 3D-utseende du trenger, må du legge til noen lag med farger. Å legge til høydepunkter, skygger og blandede farger og toner vil bidra til å bringe ting til liv.
Rebecca Marshall, en historieforteller og utdannet ved Rocky Mountain College of Art and Design, bruker flere lag for å skape dybde i arbeidet sitt - omtrent som en maler kan begynne med en undermaling. "Det kan være en kjedelig prosess," forklarer hun. "Det ser aldri ut som mye i begynnelsen, men alt kommer sammen med de flere lagene du bruker."
05. Vær tro mot deg selv og din stil
Å være tro mot stilen din er nøkkelen for John M. Tatulli. Han tror bestemt at når du tegner nok, vil stilen din begynne å stige til toppen; du trenger bare å stole på det og la det være hva det er.
Selv om det er OK å la seg inspirere av de største innflytelsene dine - som for Tatulli er Jake Parker og Will Terry - trenger du ikke å få arbeidet til å se ut som deres. "Stol på stilen din og glansen," sier han. "Du ble designet for å være annerledes."
06. Bruk en lettere berøring
Ikke overgrep blyanten eller pennen; hvis du bruker en Wacom eller et annet berøringsfølsomt nettbrett, kan du justere innstillingene for å passe din stil - for eksempel hjalp en redusert følsomhet med airbrushing av disse vingene.
Det høres kanskje trivielt ut, men Oliver Harbour sier at det kan gjøre hele forskjellen. "Du skjønner ikke hvor mye press og belastning det legger på håndledd og fingre," sier han, "og hvor mye mer kontroll du vil ha med en strammere berøring."
07. Ta deg god tid
Når Virginia Kakava setter seg ned for å starte et stykke, er forberedelse nøkkelen. Det første hun gjør er å studere emnet og lære mer om karakteren. Hun bruker sin første skisse for å finne ut stilen, klærne og miljøet før hun kommer i gang med det endelige kunstverket.
Kakavas fankunst kombinerer fotomanipulering og digitalt maleri. "Den endelige gjengivelsen er veldig viktig," understreker hun. "Det er den siste sjansen til å bestemme følelsen du vil ha kunstverket ditt, enten ved å endre lysstyrken osv. Eller ved å legge til filtre for å gi et mer enhetlig resultat."
08. Fortsett å øve
Det er blitt sagt at for å bli en mester i alt, trenger du bare å jobbe med det i 10 000 timer. For USA-baserte kunstnere, Vincent Turner, er dette rådet riktig. Turner har eksperimentert med forskjellige teknikker i lang tid. "Jo mer du gjør det, jo bedre blir du," smiler han. Så hvis du ikke helt har mestret en bestemt teknikk eller tilnærming, ikke vær redd og prøv å unngå det i arbeidet ditt - arbeid på det, så blir du bedre.
09. Slapp av
Brian Allen fra Flyland Designs minner oss om ikke å miste av syne årsaken til at vi oppretter fan-kunst i utgangspunktet. "Det beste kunstverket materialiserer seg når du har det veldig gøy å lage det," sier han. Så slapp av, og ikke ta deg selv så seriøst!
10. Vær original
Adam W Rodriguez ble først inspirert av tegneserier og tegneserier, men unngikk fan-kunst fordi han følte at det ikke var "original kunst". Som den seks år gamle niesen hans argumenterte for, "Gjør så din fankunst original."
Leksjonen Rodriguez lærte var at å utforske forskjellige sjangre bare vil hjelpe deg med å vokse som kreativ. Å forstå forskjellige typer kunst kan igjen bidra til å gjøre din egen kunst mer unik. "Ikke begrens deg selv ved å hate visse kunststiler; i stedet utfordre deg selv og gi ditt bidrag til den stilen," sier han. "Så hat mindre og utforsk mer."
