Innhold
- Du er den mest fremtredende illustratøren av Trump-tiden. Hva er det med arbeidet ditt som har fanget verdens oppmerksomhet?
- Hva får deg til å lage slike politisk ladede bilder? Hva er det du håper å oppnå gjennom arbeidet ditt?
- Hvilken av illustrasjonene dine har etter din mening vært den kraftigste eller provoserende?
- Hvor mye av arbeidet ditt er drevet av et ønske om å vise at USA fremdeles er et sted der folk kan snakke sitt sinn?
- På håndverksnivå, hvordan lager du bilder som alle mennesker - uansett utdanning, bakgrunn eller språk - kan forstå og forholde seg til?
- Fortell oss om ditt alternative cover for Fire and Fury ...
- Brann er et tilbakevendende tema i Trump-illustrasjonene dine. Hva symboliserer det for deg?
- Hvordan påvirker arbeidet i et så politisk og sosialt ladet miljø din mentale helse eller syn?
- Hvilke råd vil du gi til noen som ønsker å komme inn i kreativ aktivisme og har ekte lidenskap for å oppmuntre til endring, men som ikke vet hvor du skal begynne?
Er Edel Rodriguez Donald Trumps mest hatte artist? Det var et spørsmål fra Hollywood Reporter i februar 2017 - og svaret er mest sannsynlig ja.
- Trump-støttespillere skal stemme på Space Force-logoen
Den kubanskfødte illustratøren har sluppet løs en ødeleggende visuell kommentar til amerikansk politikk siden Trump ble valgt til president. Han hadde forestilt seg at Trump smeltet, som en baby omgitt av kjernefysiske stridshoder og brennende amerikanske flagg. Men det er hans provoserende forsider for det tyske magasinet Der Spiegel - Trump kledd i en KKK-hette; Trump halshogger Frihetsgudinnen - som har antent offentlig opprør.
Rodriguez ankom USA som politisk flyktning i en alder av ni år. Han snakket ikke engelsk, så tegning ble et universelt språk. Og over to tiår senere forblir hans evne til å overskride språk og bakgrunn gjennom dristig, enkel grafikk et kjennetegn på arbeidet hans.
På Cape Town-konferansen Design Indaba, hvor vi tok kontakt med Rodriguez, ble han beskrevet av Pentagram-partner Michael Bierut som "en kunstner som reagerer i sanntid på hendelser vi ser på nyhetene og oversetter dem til uutslettelige øyeblikk med sosial kommentar". Her finner vi ut hvordan en liten og personlig kampanje med online grafikk spredte seg til forsiden av magasiner før de havnet på protester rundt om i verden - og hvordan Rodriguez ble en del av historien.
Du er den mest fremtredende illustratøren av Trump-tiden. Hva er det med arbeidet ditt som har fanget verdens oppmerksomhet?
Edel Rodriguez: Jeg tror ikke verden noen gang hadde sett en president som Trump, så de visste ikke hva de skulle gjøre, hva de skulle si, hvordan de skulle konfrontere den. Det var mye sjokk over hva som foregikk. Når folk er i sjokk, fryser de noen ganger og prøver å finne ut hvordan de skal reagere. Trumps handlinger var en sperring, et konstant, daglig angrep på alt demokratier var vant til.
Da bildene mine begynte å dukke opp, konfrontere denne mannen, tror jeg det var frigjøring av følelser og opprør. Det ga folk noe å holde på, å kaste tilbake på grunn av deres angst. Folk hadde fått nok, og disse bildene ga dem våpnene de trengte for å bekjempe.
Det faktum at store magasiner som TIME og Der Spiegel publiserte bildene, hevet det til et annet nivå. Noen lurte sannsynligvis på om de var alene, men magasinene bekreftet at deres opprør var riktig plassert.
Hva får deg til å lage slike politisk ladede bilder? Hva er det du håper å oppnå gjennom arbeidet ditt?
Jeg har veldig øyeblikkelige, gutturale reaksjoner på voldelig oppførsel. Hvis jeg går nedover gaten og ser at noen blir utnyttet, vil jeg mest sannsynlig gjøre noe med det. Jeg har jaget veske, tyver, sånne ting. Min far er på samme måte. Jeg tilbrakte mye av ungdommen min på en bergingsbil med ham, og han lærte meg mye om rett og galt. Han ville snakke tilbake til skyggefulle karakterer, narkotikaforhandlere osv. Hvis han ikke likte det som foregikk.
Jeg har vært vitne til mange gale ting i USA de siste to årene: hån av en veteran, John McCain, og av en funksjonshemmet journalist, fornærmelser rettet mot foreldrene til en død soldat, ekkelt språk om kvinner, og Jeg reagerer bare på det på samme måte.
Mine hovedmål er å informere folk som kanskje ikke følger nyhetene like ivrig som andre, oppmuntre de som ønsker å kjempe mot det som skjer, og å stoppe denne presidentens oppførsel fra å bli normalisert.
Hvilken av illustrasjonene dine har etter din mening vært den kraftigste eller provoserende?
America First-omslaget til Der Spiegel, som viser Trump halshugge Frihetsgudinnen. Da det muslimske forbudet ble kunngjort ble jeg opprørt. Å forby folk å komme inn i landet basert på deres religion mens de var på reise - slik flyene var i lufta - er oppførselen til en diktator, en tyrann. Det er ikke hva Amerika noensinne burde gjøre, spesielt med landets lange historie om å ønske folk som er blitt forfulgt på grunn av sin religion.
Jeg hadde et tidligere bilde som jeg hadde gjort av en terrorist med kniv, halshogging av seg selv, en kommentar til ISISs voldsnivå. Som en reaksjon på det muslimske forbudet tok jeg det eksisterende terroristbildet og limte Trumps hode på det, sammen med den halshuggede statuen på den ene siden, og den eksisterende kniven på den andre. Jeg sammenlignet ham med en ekstremist, som hadde drept den amerikanske drømmen.
Jeg la det ut på nettet og det fikk mye oppmerksomhet. Noen dager senere ringte Der Spiegel for å gi meg et dekkoppdrag om det muslimske forbudet. Jeg gjorde en rekke skisser, men ingen var helt der. De så halshuggingsbildet jeg la ut og sa at de ønsket å kjøre det på forsiden. Jeg gjorde noen mindre endringer, og de fortsatte og publiserte den.
Før magasinet var på aviskioskene, begynte folk å laste det ned fra Twitter-feedet og skrive ut gigantiske plakater av bildet. Det dukket opp på flyplassprotester den kvelden og neste morgen, og førte til mange avisartikler og fjernsynsdekning.
Den største utfordringen var å håndtere filmteam, radiostasjoner og journalistforespørsler, alt dette. Pluss å håndtere alle sinte meldinger og hat fra folk som var uenige i forsiden.
Hvor mye av arbeidet ditt er drevet av et ønske om å vise at USA fremdeles er et sted der folk kan snakke sitt sinn?
Det meste av mitt politiske arbeid om landet er drevet av denne motivasjonen. Jeg tror på idealene i dette landet, og jeg er takknemlig for alle frihetene her. Jeg vil at verden skal se hva som er mulig her: ideen om at en person kan konfrontere presidenten direkte, kan kommentere fritt om hva som skjer, og er ikke fengslet for det. Dette er ikke mulig i mange land rundt om i verden.
På håndverksnivå, hvordan lager du bilder som alle mennesker - uansett utdanning, bakgrunn eller språk - kan forstå og forholde seg til?
Jeg har ikke en spesifikk prosess; det varierer i henhold til tema og oppgave. Noen ganger kommer ideen ut av det, fullformet; andre ganger ender jeg med å lage mange blyantskisser til jeg finner riktig retning.
Jeg vil at bildene mine skal kommunisere til alle, uavhengig av visuelt utdanningsnivå. Noen ganger føler jeg at designere lager ting for å bli sett eller verdsatt av andre designere. Det visuelle språket blir veldig abstrakt, eller flerlags, og poenget - eller kommunikasjonen - går ofte tapt.
For meg er kommunikasjon nøkkelen, å kommunisere til alle direkte. Kunsten står i idéens tjeneste. Dette er grunnen til at bildene er så grafisk enkle, hvorfor noen elementer gjentas fra ett bilde til et annet. Jeg har nå skapt en fortrolighet innen det visuelle språket, og ønsker å komme til ideen så direkte som mulig.
Fortell oss om ditt alternative cover for Fire and Fury ...
Da boka kom ut, var omslagsbildene veldig flate. Jeg begynte å motta meldinger fra folk som sa at jeg burde ha blitt bedt om å gjøre det, eller lurte på hva jeg ville ha gjort med omslaget. Jeg liker ikke å ha spørsmål som henger der ute - jeg lurte på hva jeg ville ha gjort med det selv.
Så jeg laget et bokomslag fra en idé jeg hadde etter den nynazistiske fakkelmarsjen i Charlottesville. Den opprinnelige skissen hadde en stor Trump-brann som kom fra tiki-faklene, som jeg fjernet og erstattet med et landskap i Washington DC. Jeg la det ut på Twitter-kontoen min og ventet en liten reaksjon.
I stedet er det det mest delte bildet jeg har laget - mer enn magasinet dekker. Mange lastet ned bildet og limte det inn i bøkene sine fordi [de] ikke ønsket å se på det eksisterende.
Brann er et tilbakevendende tema i Trump-illustrasjonene dine. Hva symboliserer det for deg?
Han er som et bål: uforutsigbar, hopper fra et sted til et annet, farlig for landet. Jeg har brukt ild i mye av arbeidet mitt i mange år tilbake. Jeg vokste opp i Miami rundt racerbiler, pin-stripete flammer, maling og karosseributikker, og så videre. Familien min var i brukte bil- og søppelbruk, og jeg elsket hot rod-løp. Jeg tror det har noe med det visuelle å gjøre.
Hvordan påvirker arbeidet i et så politisk og sosialt ladet miljø din mentale helse eller syn?
Jeg har en ganske jevn kjedet personlighet. Ikke mye påvirker meg eller bringer meg ned. Jeg har en evne til å holde meg rolig gjennom alt dette; det antar jeg. Jeg setter også stor pris på ytringsfriheten og respekterer en annen persons rett til å ha en mening, selv når den er full av vulgariteter eller fornærmelser.
Jeg har aldri vært involvert i et pågående prosjekt der jeg følte [at] jeg var på høyre side av historien mer enn jeg gjør nå. Jeg er ikke i tvil om det. Dette handler om hva som er riktig og rettferdig. Når du har rettferdighet på din side, påvirker ingenting deg. Du går bare fremover.
Hvilke råd vil du gi til noen som ønsker å komme inn i kreativ aktivisme og har ekte lidenskap for å oppmuntre til endring, men som ikke vet hvor du skal begynne?
Hvis du føler et kall for å snakke om emner som beveger deg, så bare gå for det. Ikke be om tillatelse; ikke vent. Legg den der ute og se hva som skjer. Ha empati for andre og snakk for de som ikke kan. Gjør arbeid til tjeneste for andre. Du kan bli overrasket over hvor mange som vil koble seg til det.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i nummer 280 av Datakunst, verdens mest solgte designmagasin. Kjøp nummer 280 her eller abonner på Computer Arts.
