Innhold
- 01. Lag en tegning
- 02. Skissere konturene
- 03. Arbeid på skallet
- 04. Tegn mosen
- 05. Lag tekstur på sneglen
- 06. Legg til prikker
- 07. Fullfør skallmerkene
- 08. Avgrens sneglekroppen
- 09. Tegn et eikenøtt
- 10. Utvikle eikenøtten
- 11. Lag en bladtekstur
- 12. Aksentere bladet
- 13. Avgrens den mosete teksturen
Tegning med blekk gir store muligheter. Det er enkle, men effektive måter å lage vakre, organiske teksturer med bare en farge på blekk, som vi vil forklare i denne workshopens tekst og i videoen til slutt.
Temaet for denne sort / hvitt tegningen er naturen - en utrolig kilde til inspirasjon. Bruk ekte gjenstander til kunstverkene dine så ofte du kan. Å samle forskjellige naturlige gjenstander - som skjell og snegleskall - gjør det mulig for deg å se nærmere på, berøre og føle overflaten.
Hvis du ikke har et reelt objekt, er det flott å bruke referansebilder. Samle så mange visuelle materialer som du føler nødvendig, siden de vil gi din kunstneriske fantasi næring og gi deg nyttig informasjon om tekstur og detaljer.
Du kan bruke disse referansebildene og objektene til å lage eksempler på teksturer før du fortsetter til ren kopitegning. Dette er en utmerket øvelse for å utvikle dine kunstneriske ferdigheter og observasjonskraft.
Blekkforinger er praktiske fordi de er bærbare og rene, men hvis du foretrekker det, kan du også følge trinnene i denne opplæringen ved å bruke nibber og flytende blekk, fordi prinsippene er like for begge materialene.
Følg disse 13 trinnene for å lage din egen organiske tekstur med blekk.
01. Lag en tegning
Vi begynner dette blekkkunstverket med en tegning med blyant. Denne metoden lar deg bygge komposisjonen gjennomtenkt. Begynn å tegne med lyse blyantlinjer og generelle former, og legg deretter til de mindre funksjonene. Så snart du føler deg trygg med skissene og detaljene dine, er det på tide å begynne å trykke.
Så for å lage en tegning med blyant, må du først merke bakken og legge til grove former for sneglekroppen og skallet. Tegn så bladet og eikenøtten. Det særegne ved denne komposisjonen er at sneglen ser på eikenøtten, som med nysgjerrighet. Som et siste grep, finpuss sneglen, og legg til spiral av skallet og hornene.
02. Skissere konturene
Bruk en SB-pensel, og skiss konturene med organiske linjer, som varierer bredden fra tynn til tykk (SB betyr 'myk børste' og gir en tynn, fleksibel børstelignende spiss). La hånden være avslappet og ha det gøy. Det er ikke nødvendig å tegne alle konturene med dette verktøyet, så la noen blyantlinjer være avdekket. Vi kommer snart tilbake til dem.
03. Arbeid på skallet
Bruk en liten (0,3 mm tykk) blekkforing som denne Faber-Castell Pitt Artist Pen, størrelse S, for å avsløre lindringen av snegleskallet. På bildet over kan du se to typer blekkstreker: lange avrundede linjer fremhever de fremtredende punktene i skallet, og grupper med korte luker fremhever diskret det tredimensjonale aspektet av dette objektet.
04. Tegn mosen
Begynn arbeidet med teksturen til mosen som sneglen kryper langs. Med S-blekkforingen igjen, legg til grupper med korte luker og prikker i bakkeområdet. Lagdeling av luker skaper interessante effekter og øker kontrasten i tegningen. Jo nærmere du kommer til den nederste delen av kunstverket, jo færre luker bør du legge på. Dette trikset er med på å skape en vakker fadingeffekt.
05. Lag tekstur på sneglen
Legg til strukturen på sneglekroppen ved hjelp av en ultratynn foring som denne 0,05 mm Uni-Ball Pin Fineliner. Denne teksturen består av små avlange elementer som ligger tett ved siden av hverandre. Legg også tynne luker til området av sneglekroppen under skallet. Ved å aksentere skyggene slik, begynner tegningen å se mer realistisk ut.
06. Legg til prikker
Tegn prikker på skallet ved hjelp av en blekkforing som Faber-Castell Pitt Artist Pen F-liner. Gruppene med store prikker vil gjøre teksturen mer interessant og troverdig. Deretter aksenterer du sidene av skallet og kantene til spiralen for å gi det mer kontrast og gjøre det variert når det gjelder verdi (dette betyr at du har mørkere og lysere gjenstander).
07. Fullfør skallmerkene
Legg til avrundede luker på sidene av skallet og i nærheten av spirallinjen, ved å bruke 0,05 mm blekkfôr igjen. Denne typen klekking er også kjent som konturklekking, og den fungerer perfekt for å aksentere det tredimensjonale aspektet av objekter.
08. Avgrens sneglekroppen
Bruk 0,05 mm blekkfôr igjen, arbeid på sneglekroppen. Tynne luker hjelper til med å avsløre dyrets lettelse og understreke dets tredimensjonale egenskaper. Gruppene av parallelle linjer kan gå i forskjellige retninger for å danne lag av klekking. Denne måten å skape skygger på er spesielt bra for svart-hvitt-blekkgrafikk.
09. Tegn et eikenøtt
Med S-liner igjen, legg til prikker og avrundede luker i eikenøtten, og fremhev sidene av objektet. Det er viktig å legge igjen en tynn, hvit linje på kanten, fordi det vil skille eikenøtten fra andre gjenstander på tegningen. Å ha dette på plass garanterer at kunstverket vil se realistisk og tredimensjonalt ut.
10. Utvikle eikenøtten
Legg til tynne luker i eikenøtten ved hjelp av 0,05 mm foring. Målet er å gi eikenøtten litt kontrast, men å forlate høydepunktene. Å tegne med blekk er en prosess som gradvis øker verdien og kontrasten, så det er bedre å bruke færre slag om gangen enn for mange av dem samtidig.
11. Lag en bladtekstur
Nå jobber du med bladet. Med S liner igjen, legg til noen prikker for å skape en organisk, fløyelsaktig tekstur. Prikker fungerer alltid bra når det gjelder naturlige gjenstander og glatte overflater; Du kan også bruke prikker av forskjellige størrelser i kunstverket ditt for å oppnå fantastiske grafiske effekter.
12. Aksentere bladet
Marker alle de mørke stedene på bladet ved hjelp av 0,05 liner. Det er viktig å skille bladet fra eikenøtten med en tydelig kontrastskygge. Stol på øynene og hånden; de vil foreslå klekkingsretningen og verdien på tegningen.
13. Avgrens den mosete teksturen
Til slutt, arbeid på lettelsen av den mossete bakken. Klekk med 0,05 liner for å skape mørkere flekker. Spesielt fremheve skyggen fra eikenøtten og sørge for at grensene mellom gjenstandene på tegningen er tydelig synlige. Når det er gjort, er kunstverket komplett.
Se videoen av dette sneglekunstverket som kommer sammen nedenfor.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i Mal og tegne utgave 10. Kjøp den her.
