Innhold
- 01. Overføring av bildet
- 02. Blokker i bakgrunnen
- 03. Blanding av bakgrunnen
- 04. Blokker raskt i mørke områder
- 05. Arbeider på øynene
- 06. Iris og høydepunkter
- 07. Detalj og blanding
- 08. Nese og tunge
- 09. Blokkering i pelslys
- 10. Blokkering i pels - mellomtoner
- 11. Detaljlaget
- 12. Etterbehandling
Å jobbe med pasteller på velour er litt av et “Marmite” -emne. Jeg hører ofte kommentarer om vanskeligheten med å tegne detaljer på velour, men det er en av favorittflatene mine å jobbe med, så jeg håper å gi et nytt perspektiv på det og oppmuntre deg til å prøve. Velour kan ta mange lag med pastell, slik at du kan skape rik farge og dybde i arbeidet ditt.
Også overflatens natur er med på å skape de naturlige teksturene som finnes ute i det fri, så det er et godt valg for gjengivelse av dyreliv. Hvis du har problemer med å legge til detaljer på velour, finner jeg at det å ha skarpe blyanter virkelig hjelper - så skalpell og slipeblokk klar!
For dette prosjektet valgte jeg dette fantastiske referansebildet av en kinesisk leopard fordi jeg elsker de livlige fargene og uttrykket i kattens ansikt. Vanligvis jobber jeg fra en digital referanse fordi jeg kan zoome inn og ut for detaljer, men jeg skriver også ut farger og kopier i gråtoner - gråtonen er praktisk for å sjekke tonverdier.
Hvis du skal male fra et bilde, må du sørge for at du har fotografens tillatelse. Dette bildet ble tatt av min talentfulle ektemann ved Wildlife Heritage Centre i Kent, så en tallerken med hjemmelagde kaker sikret rettighetene ...
01. Overføring av bildet
Du kan skisse direkte på veluren, men det er ofte veldig vanskelig å gjøre rettelser hvis du ikke er en trygg skuff, så sporing fra skissen din kan være et godt alternativ.Jeg bruker proporsjonale skillevegger for å sikre at jeg får de riktige proporsjonene, fordi jeg forstørret bildet direkte på velur med en 2B blyant. Jeg jobber fra både farge- og gråtoner, samt et digitalt referansebilde.
02. Blokker i bakgrunnen
Jeg begynner vanligvis med bakgrunnen - dette gjør at jeg bedre kan bedømme fargebalansen til hovedmotivet (pluss at jeg ville fleire leoparden hvis jeg malte den først!). Jeg starter med Burnt Umber 4 og Madder Brown 4 pasteller for å utvikle de mørkeste områdene i bakgrunnen, så bruker jeg Autumn Brown 1 for de lyseste områdene. Jeg fyller ut hullene med Conté Orange.
03. Blanding av bakgrunnen
Bakgrunnen ser for tiden veldig ujevn ut, men vær med den - det er nå på tide å blande seg. Målet er å tilstrekkelig uskarpe de harde kantene og overgangene mellom farger for å bevare den lave dybdeskarpheten. Jeg bruker en hard (svart) fargeformer slik at jeg kan legge litt press. Jeg justerer farger mens jeg går, og når jeg er fornøyd med resultatet, er jeg klar til å gå videre til hovedfaget.
04. Blokker raskt i mørke områder
For hovedfaget bytter jeg til pastellblyanter. Avhengig av merke, kan de variere sterkt i hardhet og metning. For de undermalte lagene bruker jeg hovedsakelig Caran d’Ache da de har en nydelig kremaktig konsistens og gir nydelig sterk farge. Det første jeg gjør er å raskt blokkere i de mørkeste områdene med svart, slik at jeg ikke mister plasseringen av flekkene.
05. Arbeider på øynene
Øynene er min favorittdel - det er her du kan begynne å puste liv i motivet. Jeg begynner med den oransje fordi den er ganske sterk og vil bli dempet av de andre fargene på iris. Følg høydepunktene og skyggene nøye fordi de er nøkkelen til å få øynene til å se ekte ut.
06. Iris og høydepunkter
Høydepunktene er refleksjoner av hva leoparden ser på. Da dette bildet ble tatt, var det blå himmel med hvite skyer, så høydepunktene består av veldig lyseblå med hvitt. Selve øyet er åpenbart plassert i et øyehull, så jeg må fange skyggen som øyenbrynet vil kaste over toppen av øyeeplet og mørket rundt kanten.
- Hvordan tegne en hest
07. Detalj og blanding
Refleksjonen på øyekanten er veldig lys koboltblå. Ved første påføring så den blå litt for sterk ut, så jeg blandet den forsiktig med fingeren. Etter å ha justert verdiene er jeg fornøyd med øynene og kan gå videre til nesen.
08. Nese og tunge
For nesen begynner jeg med en lys ferskenbunn og mørkner deretter med kjøttfarge. Jeg bruker deretter Caran d’Ache’s Pastel Pencil in Payne’s Grey 50%. Å holde blyanten sidelengs skaper subtil skyggelegging. Til slutt blander jeg det hele sammen med en lys glasur av kjøttfarge. Jeg bruker en lys rosa for raskt å legge en base for tungen og mørkrosa for å legge skyggen til venstre.
09. Blokkering i pelslys
Det er nå på tide å gi leoparden vår pels. Velour kan ta mange lag med pastell, noe som bidrar til å skape dybde, så jeg takler vanligvis pelsen i fire lag: mørke, lys, mellomtoner og detaljer. Jeg har allerede blokkert mørket, så jeg kan gå rett til lysene og ta hensyn til pelsretningen.
10. Blokkering i pels - mellomtoner
Deretter legger jeg til mellomtonene og blokkerer i hovedfargeområdene, slik at jeg kan få en grov base av leopardens fargestoffer å bygge på. Selv med noen få grunnleggende nyanser begynner formen virkelig å ta form. Pelsretningen og lengden er avgjørende her fordi underliggende bein og muskler får pelsen til å stikke opp og danne rygger. Fargen kan se litt hard ut steder, men den vil mykne når jeg jobber med den senere.
11. Detaljlaget
I dette siste laget begynner jeg å jobbe over pelsen for å blande overgangene mellom farger og justere verdiene for å skape skygger. For subtil mørkere skyggelegging bruker jeg en mørkere grå som holdes horisontalt for å skumme forsiktig over den eksisterende fargen.
12. Etterbehandling
Først bruker jeg en pastellblyant for å legge til de hviteste haken. Jeg lager dem ved å presse ganske fast nedover, nesten i en stikkbevegelse. Til kinnskjeggene bruker jeg en skarp hvit akvarell blyant og skyver igjen utover fra roten på kinnskjegget. Ikke glem å legge til ørehår og øyenbrynhår. Endelig juster og bland alle endringer i bakgrunnsverdiene. Leoparden er nå komplett!
Relaterte artikler
- 10 beste nye verktøy for kunstnere og illustratører i desember
- 12 eksperttips for kulltegning
- Hvordan lage et realistisk oljemaleri av naturen
