Innhold
- 01. Konseptkunst = konsept + kunst
- 02. Gjør dynamisk forskning
- 03. Tenk inne i boksen
- 04. Design løst
- 05. Forstå komposisjon
- 06. Bruk perspektiv
- 07. Spill med betrakterens oppfatning
- 08. Kjenn reglene for verdi
Hovedoppgaven til en visuell utviklingsmiljøartist som arbeider med animasjon er å konseptualisere, designe og utføre en troverdig verden for tegn å leve i. Men suksessen til disse miljøkonseptene er ikke bare avhengig av kunstnerens ferdighetsnivå - det er hele pakken som får sluttproduktet til å fungere effektivt.
Visuell utvikling er rett og slett den visuelle evolusjonen fra en idé til det endelige produktet. Så det er avgjørende at den strukturelle sammensetningen av kunstverkene under utvikling skjer i denne rekkefølgen: konsept, design, teknikk. Å tenke teknikk er nøkkelen til suksessen til kunstverket mangler helt merket.
Her er mine viktigste tips som peker mot en vellykket prosess i å skape sterke konsepter og komposisjoner for animasjon.
01. Konseptkunst = konsept + kunst
Konseptkunst handler ikke bare om epikken, eller dens vakre utførelse. Det er kunstverk som vokser ut av en designprosess, godt forankret i en idé som støtter historien. Konseptets prioritering kan identifiseres slik: behov og ønsker. Hva historien trenger, må først konseptualiseres. Kunstneren gir deretter deres design ønsker som fokuserer og støtter historien.
Så i bildet over er behovet for dette bildet å designe en asiatisk fe og hennes magiske miljø. En annen karakter er et design ønsker, for å eksemplifisere skalaen og dimensjonen. Valget av den sekundære karakteren skaper en relasjonell tilhørighet og fortrolighet mellom de to.
02. Gjør dynamisk forskning
Forskning avler autentisitet i designutviklingen, fra konsept til sluttprodukt. I likhet med det gamle ordtaket om å kjenne reglene først før man kan bryte dem, må jeg lære hva som er ekte før jeg kan designe eller redesigne et objekt eller miljø.
Forskning gir en visjon om funksjonalitet. Det som gjør det dynamisk er når jeg begynner å tegne og lage miniatyrbilder mens jeg forsker. Dette hindrer meg i å sette meg fast i referansemateriale. Jeg stoler på mine kunstneriske instinkter når jeg treffer et designmål fra referansematerialer, og jeg slutter å lete etter mer og begynner å tegne. Min tilnærming til design ble bedre ved å gjøre dette.
03. Tenk inne i boksen
Som visuelle utviklingskunstnere og konseptdesignere får vi alltid beskjed om å tenke utenfor boksen. Men jeg tror dette bare er mulig hvis designeren vet hva som er inne i esken. Og ikke bare å vite hva som er inni, men også å forstå hvordan disse gjenstandene i esken fungerer.
Jeg har lært gjennom årene å ikke gå utenfor boksen hvis det som er inni det fremdeles fungerer. På slutten av dagen er det hvordan historien / ideen kan fortelles mer effektivt som påvirker designvalgene dine, ikke om det er en trygg eller ‘der ute’ idé.
Disse raske skissene gir meg to springbrett på gjenfortelling av historien om Titanic. Det første bildet er oversettelsen innenfor boksen, med en bokstavelig fortelling om den nåværende situasjonen under vann. Alternativt kan jeg velge alternativet utenfor boksen ved å lage et sidestilt bilde av den antatte beskrivelsen og den nåværende situasjonen, innkapslet i en klassisk skip-i-en-flaske-innstilling.
04. Design løst
En viktig disiplin jeg har lært gjennom årene er å designe med armen og tegne med håndleddet. Det er en dynamisk balanse mellom frihet og kontroll i håndleddet mitt, og en dynamisk balanse mellom frihet og kontroll for å finne riktig designspråk når armen beveger seg løst. Når jeg blir lat og savner armen, har kunstverket en tendens til å være statisk og livløs.
Disse bildene er fra en 90-minutters demoprosess i et liveverksted. 18x24-tommers lerret ga meg en god mengde armfleksibilitet. Så tok jeg et høyoppløselig iPhone-bilde og overførte filen til Photoshop for verdi og farge.
05. Forstå komposisjon
Å få tak i komposisjonen er avgjørende for designens strukturelle styrke. Komposisjon er ikke bare et frittstående begrep som ganske enkelt beskriver en ordning av former og former. I stedet må du innse at komposisjon er perspektiv, verdi, iscenesettelse og farge arrangert harmonisk, for å fortelle historien eller ideen mer effektivt.
Perspektiv er plassering av kameraet og hvilken type linse som brukes. Verdi oversetter anvendelsen av belysning. Staging er arrangementet av forskjellige elementer på lerretet ved hjelp av kombinasjonen av former, størrelser og overlappinger, og skaper dybde, dimensjon og balanse. Farge er harmonien mellom paletter og temperaturer.
06. Bruk perspektiv
Perspektiv har en sterk psykologisk effekt på seernes oppfatning. Ovenfor gir forskjellige kameraplasseringer av samme motiv og miljø forskjellige seeroppfatninger. Synspunktet er publikums øyne.
07. Spill med betrakterens oppfatning
Visuell estetikk er studiet av hvordan komposisjonselementer (verdi, perspektiv, iscenesettelse og farge) samhandler og publikums reaksjoner på dem. Det er ikke nok å forstå komposisjon og forvente å være effektive visuelle historiefortellere. Snarere er det viktig å forstå persepsjon - hvordan publikum reagerer på komposisjon.
Feil bruk av komposisjon vil resultere i publikums selektive oppfatning. Selektiv oppfatning resulterer i selektiv kontekst.Og selektiv kontekst betyr at publikum vil ha forskjellige tolkninger av historien / ideen. Med riktig bruk av visuell estetikk blir komposisjonsvalgene forsettlige og retningsbestemte mot tilsiktet oppfatning.
Når kunstneren kontrollerer selektiv seing, blir den visuelle meldingen subjektiv. Subjektiv betyr kontrollert oppfatning. Kontrollert oppfatning resulterer i kontrollert kontekst, og dette betyr at publikum vil ha en enestående tolkning av historieideen.
08. Kjenn reglene for verdi
Verdi er lyshet eller mørke av en farge. Hver farge har en tilsvarende verdi, og at lyshet eller mørke avhenger av mengden belysning som brukes på fargen. De tre viktige reglene for verdi er:
- Den styrer knutepunktene - vanligvis det lyseste området, den høyeste kontrasten, eller når en dominerende verdi inkluderer en motsatt verdi
- Verdien gir en illusjon av tredimensjonal form når den viser at overflaten blir truffet av lys og overflaten under skyggene
- Verdi skaper en illusjon av dybde (endring av mørket og lyset skaper avstand)
Oppfatningen av stemning eller følelser av historien som blir fortalt på lerretet, er etablert av den anvendte belysningen oversatt til verdier. Suksessen med fargesammensetning avhenger av verdisammensetningen.
Neste side: flere konsept tips
