På den ene siden: den gamle garde - håndverksmesteren som har viet sitt arbeidsliv til kunstformen. På den andre: de unge late som - eksperter på sitt eget felt som vil spre sine kreative vinger. Overalt hvor du ser er designere opptatt av å vise frem sin egen design.
Og ikke rart, for etter hvert som teknologiske fremskritt forbedrer lettheten som skrifter kan utvikles, har designere blitt stadig mer fristet til å eksperimentere med typen. Å ha en verktøykasse gjør deg selvfølgelig ikke til en handelsmann. Som stiller flere spørsmål: skyver designere typografi i nye og innovative retninger? Eller billiggjør de kunstformen og produserer dårligere arbeid? Og skaper det fiendskap mot dem fra typespesialister?
"Jeg vil ikke søke å kalle meg en tradisjonell typedesigner," reflekterer den britiske designeren og art director Craig Ward. "Men hvis noen har bedt meg om en skreddersydd skrift, ber de om en grunn."
Den New York-baserte reklamen har fått rykte på seg for dristig, eksperimentelt arbeid som slører grensene mellom illustrasjon og typografi. Ward har dannet skrifttyper fra menneskehår og kirsebærblomstring, hvelvende hester og sammenlåsende armer, og regner alle fra Wired til Mulberry og Chanel som klienter. Lovechild var hans første angrep i typen, og det er en sammenslåing av flere av hans favorittskrifter - brukt i samarbeid med illustratør Pomme Chan.
"Jeg trengte et Didot- eller Bodoni-avledet skrift som på en eller annen måte var mer geometrisk og jevnt fordelt for å bygge et ambigram fra," minnes han. "Tradisjonelt bruker disse tingene svarte bokstaver med jevn strekbredde, og jeg ønsket å gjøre noe lignende, men på en måte som føltes mer stilig."
Ward har laget flere skrifttyper. Han er av den oppfatning at nødvendighet er den beste grunnen for at designere våger seg på å lage sin egen type: "Jeg tror du trenger en god grunn til å komme i gang med å designe et komplett skrift fra bunnen av," sier han. “Det vanlige temaet med alle skriftene mine er at jeg trengte noe for et bestemt formål og ikke kunne finne noe som føltes helt riktig. Så jeg lagde min egen. ”
Ward er ikke bekymret for innvendinger fra tradisjonelle skriftdesignere. "Folk blir bare sinte fordi de ikke fikk jobben," trekker han på skuldrene. Men han innrømmer at hans mangel på formell opplæring i felten betyr at han ofte møter visse begrensninger: “Problemene du møter har en tendens til å være i tråd med nettbegrensning - det er da en amatørdesigner sliter der en profesjonell ikke vil. Liker du, hva i helvete gjør du med bokstaven ‘S’? ”
Fordi han setter all sin type for hånd og vanligvis ikke krever et full skrift, jobber Ward vanligvis bare med bokstavene som trengs for hvert prosjekt. Hvis han bestemmer seg for å utvide den til en komplett skrift, gjøres det etter fristen. Disse metodene er i strid med tradisjonelle skriftdesigners.
“Djevelen ligger ikke i detaljene,” sier Peter Bil’ak, “men i hele bildet. Så det er viktig å evaluere om ideen fungerer på tvers av alle bokstaver, i stedet for bare å fokusere på en enkelt. " Bil’ak opprettet typestøperi Typotheque i 1999, og underviser i typedesign ved Royal Academy of Art i Haag, Holland. "Etter mitt syn er dette den mest komplette fonten som er tilgjengelig hvor som helst," sa den anerkjente designeren Dr. Mario Garcia fra Greta Text, skriften Bil’ak opprettet for Sunday Times.
Til tross for sin stilling er Bil’ak ikke superlilie mot designere som lager skrifttyper. Han berømmer dem. Men det hatter seg med en advarsel: «Jeg heier på folk som prøver å lage skrifttyper. Det utdyper forståelsen av typografi og typedesign. De vil bedre sette pris på eksisterende skrifttyper, sier han. "Når det er sagt, er typedesign avhengig av et bestemt sett med ferdigheter som det tar tid å tilegne seg."
Bil’aks studenter vil ofte lage, publisere og selge skrifttyper så snart de blir med på kurset hans. Det tar dem rundt et år å gjøre det, i løpet av hvilken tid deres grunnleggende forståelse av brevform har utviklet seg i en slik grad at de innser at de må begynne på nytt. "Deres ferdigheter har ikke fått med seg det kritiske blikket," sier han. “Alle kan lære å kontrollere Bezier-kurvene veldig raskt, men det gjør ikke en til en typedesigner - i det minste ikke mer enn å mestre grunnleggende grammatikk gjør en til en forfatter. Type design er som å lage pannekaker. Den første vil ikke være god, men det er viktig å gjøre det for å få de gode senere. ”
Ikke alle er enige i Bil’aks tilnærming til skriftdesign. "Jeg tror ikke det er en riktig måte å designe skrifttyper på," sier portugisisk grafisk designer Rafael Serra. "Jeg respekterer historien og de menneskene som tilegner livet til skrifttypedesign, men jeg tror ikke det er noen generell regel for design av skrifttyper."
Serra begynte å lage sine egne skrifter på college, og de har spilt en sentral rolle i arbeidet hans siden. Hans design henter inspirasjon fra en mangfoldig og abstrakt kildebredde, forankret i historien til hjemlandet Portugal - fra broderi til fragmenter av kystnær rock, til et militærkupp fra det 20. århundre. Det skal derfor ikke komme som noen overraskelse at Serra har en slik ikonoklastisk holdning til typografi, som basunerer kreativitet over teknikk. “Alle designere - og jeg refererer ikke bare til grafiske eller skrifttypedesignere - står fritt til å gjøre en viktig ting: lage. Og skapelse er noe vi ikke kan styre. Ja, vi kan styre måten vi bruker den på, men ikke selve prosessen. Vi må la designere lage. ”
I likhet med Ward begynte Serra å eksperimentere med type fordi han ikke fant passende fontdesign som samsvarte med hans behov andre steder. "Det er flott når vi kan designe våre egne skrifttyper," avslutter han, "i stedet for å bruke endeløse timer på å velge hvilket skrift vi skal bruke i vårt arbeid."
Foreleser Gerry Leonidas er enig: "Jo mer grafiske designere eksperimenterer med å designe skrifttyper, jo bedre," sier han. "De får innsikt i de svært forskjellige ferdighetene som skrifttypedesignere bruker, spesielt evnen til å jobbe parallelt med små skalaer og mønstre i avsnitt." Leonidas underviser i typografi og skriftdesign ved University of Reading's Department of Typography. Han ser mange positive sider i trenden mot grafiske designere som skaper skrifttyper - for eksempel å finne seg å snakke foran et mer mangfoldig publikum. “Det lar også skrifttypedesignere og grafiske designere kommunisere bedre når de skal bestemme truser, timing og budsjetter,” legger han til, “noe som er et sentralt anliggende, ettersom merkevarebygging blir mer typorientert. På slutten av dagen er vi alle i kommunikasjonsbransjen. ”
Kreativene i Barcelona-baserte designstudioet Toormix ekko Leonidas følelser. "Først har vi en idé," sier medstifter Oriol Armengou. “Så bygger vi identiteten og den grafiske koden. Og til slutt finner vi den perfekte typen for å få den til å fungere i harmoni med merkevaren. Å finne den perfekte typen er alltid en vanskelig øvelse, ettersom vi prøver å finne typografi som vil passe perfekt sammen med kortfattet og ideen. Noen ganger, i stedet for å velge en type, designer vi en selv. ”
Armengou grunnla studioet med Ferran Mitjans i 2000. Deres arbeid spenner fra det eksperimentelle ‘In Bike To Life’-prosjektet, der de opprettet et alfabet fra kasserte sykkeldeler, til mer subtil merkevarebygging for Catalan Wines.
Armengou aksepterer at de på Toormix ikke har ekspertisen til å omgå tradisjonelle skriftdesignere helt. Og de vil heller ikke: "Vi er ikke spesialtypedesignere, så vi foretrekker å designe displaytyper," forklarer han. “Hvis vi trenger skrifter for tekst, bestiller vi en spesialist. Når vi jobber internt med et skrift, har vi alltid støtte fra en spesialist som hjelper oss med å foredle og systematisere skriftene og deres tekniske elementer. ”
Tilsvarende roser Armengou dyderne til veletablerte typografiske verdier, som de som ble fremmet av Bil’ak. “Vi liker å jobbe med detaljer, så vi forsvarer alltid en nøyaktig anvendelse av typografi. Vi er imot typedesign som ikke har proporsjon, avstand og sammenheng. Typen må fungere med ideen og prosjektet, men må også være en perfekt øvelse av proporsjon, lesbarhet og skjønnhet. ”
Som en av typedesignens mest anerkjente eksponenter er Erik Spiekermann ganske knyttet til sin disiplin. "Jeg har lidd av Typomania hele livet," sier han på nettstedet sitt, "en sykdom som er uhelbredelig, men ikke dødelig." I likhet med Ward, Serra og toormix-mannskapet har Spiekermanns mest suksessrike kreasjoner kommet fra å løse problemer som dukker opp i prosjekter: FF Meta ble designet for liten type på papir av lav kvalitet; ITC Officina for laserskrivere med lav oppløsning som var utbredt på 80-tallet; Nokia Sans for små skjermer på tidlige mobiltelefoner.
Han forstår hvorfor designere driver med typografi, og oppsummerer trenden ettertrykkelig: "Bra for dem," sier han. “De vil enten lykkes og oppdage typen som en uttrykksform; eller de mislykkes og innser hvor vanskelig det er å designe typen. ”
Det skal ikke komme som noen overraskelse at designere ønsker å dyppe tærne i typografisk vann. Å gjøre det gir større kreativ kontroll over arbeidet sitt. Men mens denne trenden fører typen inn i spennende og uutforskede territorier, anerkjenner de fleste designere at kreativitet må understøttes av en solid forståelse av kunstformen - det er her tradisjonelle skriftdesignere kommer inn.
Den overordnede konsensus er at det eksisterer en profesjonell respekt mellom begge parter - typedesigneren anerkjenner designerens DIY-etos, med designeren som roser typedesignerens ekspertise. Og lenge kan det fortsette.
Oppdag de 20 beste gratis nettfonter for designere på Creative Bloq.
