Innhold
- Den arketypiske Dawes
- Spielberg vs Kubrick
- Gruvedata for dødsfall
- Naturens matematikk
- Data du kan snuble over
- Gjør minnet håndgripelig
- Ingen kommentar: Bare jobb
Brendan Dawes vil snakke om The Shape of Data på Generer New York konferanse. Tast inn koden generere100 i kassen denne uken for å få $ 100 av billetten!
Rent planlagt sier han: "Jeg er Brendan Dawes. Jeg designer ting for å leve. Jeg var direktør i et designfirma i ti år. Jeg forlot dem [magnetiskNord]; jeg gjør bare mine egne ting nå." Flatheten begynner å løfte seg. "Det er flott," smiler han. "Jeg jobber hjemmefra og jobber for noen hyggelige kunder." Hans tone begynner å antyde ekte glede. "Jeg våkner hver dag og tenker: 'Hva kan jeg lage i dag?'"
Men hva lager Dawes egentlig?
Det virker som et åpenbart spørsmål, men da vi sier farvel, har jeg forstått hvorfor det er en som han ikke liker. Det er ikke det at han er unnvikende; heller at hans oppfatning av det åpenbare er elegant annerledes.
Jeg er sikker på at han er uenig, men Dawes ser ut til å glede seg over å finne glede i det åpenbare. Det åpenbare er en boks som venter på å bli åpnet og dens indre særegenheter avslørt. Åpenbare ting som data, for eksempel. Som vi skal se, finner han noen fantastiske ting i hav av blide og blander noughts.
Den arketypiske Dawes
For meg, hvis det er ett stykke som kommer nært å typisere et 'Brendan Dawes-prosjekt', er det Mens jeg sov.
Det er en brun papirpose: en åpenbar og hverdagslig gjenstand.
Hver uke, tidlig på søndag morgen, blir ti bilder trykt ut fra Dawes Instagram-feed automatisk plassert i posen. Hver gang han våkner, gleder han seg over det han finner: glede i det kjedelige og åpenbare. Stykket utforsker også møtestedet for den analoge og digitale verdenen, et annet gjentakende motiv i hans arbeid.
Dawes avverger forsøkene mine på å få ham til å pigeonhole selv som kunstner eller designer, og sier: "Det er for andre mennesker å gjøre disse dommene. For meg handler det om arbeidet jeg la ut der. Jeg elsker Thomas Heatherwick, og folk prøver hele tiden å beskrive hvem han er. Det ene øyeblikket er han arkitekt, det neste er han ingeniør, kunstner, designer ... folk sier at han er en renessansemann, men han er definert av det arbeidet han har gjort. "
"Hans bok [Making] er full av mislykkede prosjekter, prosjekt som ikke vant pitcher. Selv på hans nivå pitcher han fremdeles. Jeg har nettopp lest René Redzepis bok [A Work in Progress] også. Han er kokk på Noma. , i Danmark.Han jobber som en hund; han er aldri fornøyd; han tenker hele tiden på nye måter å gjøre ting på. Jeg er ikke kokk, men jeg er fascinert av den kreative prosessen i noen. Jeg respekterer den kjærligheten til håndverk. "
Spielberg vs Kubrick
Så når oppdaget Dawes kunst? "Jeg sviktet kunsten på skolen," sier han. "Jeg [dro] da jeg var 16 og har aldri hatt noen formell opplæring. Jeg skriver forordet til en kunstskoles bok for øyeblikket. Den opprinnelige tittelen var 'Hvorfor skulle du gå på kunstskole?'"
Sammendrag sitt syn på kunst, siterer Dawes Terry Gilliam. "Han sa at han beundrer Spielberg og Kubrick, men for ham handler Spielberg om å gi deg svar der Kubrick handler om å stille spørsmål. For meg er det forskjellen mellom kunst og design. Design handler om svar og kunst handler om spørsmål. Jeg tror at med det arbeidet jeg gjør, vil jeg lene meg mer mot å stille spørsmål. Men fyren som passer på arbeidet mitt på [Richard Goodall] -galleriet i Manchester, insisterer på at jeg kaller meg selv en kunstner, da det hjelper med å selge arbeidet bedre. " Han ler.
Hvordan dukket teknologien opp først i livet hans? "Bestefaren min kjøpte meg en ZX81," sier han. “Jeg husker at jeg koblet den til TV-en i salongen hans, og det blåste meg bort. Ideen om at jeg kunne skrive ting, og de ville vises på telefonen, var bare knyttet til meg. Jeg var alltid interessert i Atari VCS [spillkonsoll], men dette var en måte å gjøre mine egne ting på. ”
Etter Sinclairs lille sorte boks, flyttet Dawes inn på Atari ST. "Den hadde en MIDI-port, som var en ganske merkelig forretningsbeslutning, men ST ble musikkmaskinen." minnes han. Den musikalske dallansen ble til en seriøs romantikk, og Dawes begynte senere med et lydteknisk kurs.
Gruvedata for dødsfall
Hans opplæring i lydteknikk påvirker fortsatt arbeidet han gjør i dag, eller i det minste metaforene han bruker for å beskrive det. For å lage mange av brikkene hans tar Dawes datasett og presenterer dem på uventede måter. "Med data er det ofte mye støy, så det handler om ting du utelater," sier han. "Det er mye filtrering som skal gjøres på dataene jeg bruker."
Dawes sier at han ser på denne prosessen som den som ligner prosessen med å forme en historie. "[For meg er data] mer enn bare en og en," forklarer han. "Det er en rollebesetning som jeg lager et skript for."
Som illustrasjon peker han på James Bond Kills-stykket. Opprettet for å feire femti-årsjubileet til Dr. No, viser det antall dårlige gutter som Bond tilbyr i løpet av hver film, basert på data levert av The Guardian. "Det var en bortkastet ting som gikk på internett en dag," sier han. "Men historien som kom ut av det var at Bond drepte 47 mennesker i GoldenEye, men bare en i The Man With The Golden Gun. Dataene var alle der i CSV-filen, men hvis du bruker grafisk design, kan du overflate det i en veldig forenklet. [Det] var historien som folk tok opp. "
Naturens matematikk
Vi fortsetter med å diskutere Dawes's EE - Digital City Portraits-prosjekt der han tok data fra mobiltelefonoperatøren og gjorde det til portretter av 11 britiske byer, ved hjelp av samme matematikk som definerer formen på hodet til en solsikke. Han forklarer stykket og sier: "Med alt jeg gjør, vil jeg ha en følelsesmessig reaksjon. Jeg vil ikke at folk skal gå, 'Ja, det er i orden.' Jeg vil at det skal være visceralt."
"Da jeg viste klienten, elsket de det, noe som er flott. Men stykket var også for et publikum. Vi skulle gå rundt alle disse forskjellige byene og gjøre borgerlige mottakelser som viser arbeidet. Ordførerne ville være der og [mens de absolutt ikke] var i datavisualisering, svarene deres var ekte. De forsto det og de begynte å ha samtaler rundt dataene. Og dette er hele poenget. "
Data du kan snuble over
"Jeg har beskrevet data som snø, som faller rundt oss," sier Dawes. "Du kan plukke den opp og forme til forskjellige former. Derfor er jeg interessert i å lage 3D-modeller ut av det. Hva skjer når du kan holde data i hånden din? Hva skjer når du kan støte på data og snuble over det? "
For å hjelpe publikum med å gjøre nettopp det, bruker Dawes en 3D-skriver. Men til tross for sin entusiasme for praktiske anvendelser, er han fortsatt skeptisk til den nåværende sprøytenarkomanen rundt 3D-utskrift. "Jeg kan nå skrive et stykke
programvare og få dataene skrevet ut. Jeg kunne ikke gjøre det før. Men du vet, det er [mange myter] om hvordan alle skal eie en 3D-skriver og hvordan vi skal trykke gud-vet-hva i våre egne hjem. "
Analogisk peker han på skreddersøm. "Alle kan lære å sy, men det er lettere og billigere å knuse butikken."
"3D-utskrift er en fantastisk teknologi, og det blir bedre hele tiden ... men vi lager mye søppelfylling," fortsetter han. "Det er greit [når] du lærer å bruke [ny teknologi], men [kunstnerens] jobb er å bruke god smak. Det er det jeg prøver å gjøre. Jeg lager ikke eggekopper lenger. Min kone vil ikke ha kjernefysiske grønne eggekopper på kjøkkenet. "
Gjør minnet håndgripelig
Dawes er også ikke overbevist av teknologiens vilje til å gjøre gårsdagens produkter foreldede. "Jeg bruker fortsatt kalkulatoren til Dieter Rams. Den er over 40 år gammel, den er vakker og jeg bruker den hver dag, selv om jeg har en kalkulator på telefonen. Jeg har også fått en Bang & Olufsen forsterker som ble laget i 1965. Når jeg lytter til Spotify, går det gjennom dette 50 år gamle settet! Det høres fortsatt fantastisk ut. "
"Det er det samme med apper. Det er denne ideen om at hvis du ikke oppdaterer en app, er den foreldet. Folk sier:" Det ser ut til at utviklingen på dette er død ". Men hva skjer hvis versjon en hadde rett? Det er ikke" t en versjon to av Mona Lisa. [Leonardo da Vinci] gikk sannsynligvis gjennom iterasjoner, men han gjorde ikke Mona Lisa 2.0. "
Vi fortsetter med å diskutere Object For The Display Of Memories, som lukker en USB-minnepinne i en klar plasthalvdel som holder gjenstander som gir ledetråder til naturen til dataene den inneholder. Er det en kommentar til transisjonen av digital informasjon?
"På en måte er digital mindre forbigående," svarer han. "Du kan arkivere det. Det er ikke som papirbiter som skal gå i oppløsning; du trenger ikke å passe på det og holde det utenfor solen. Likevel føles det forbigående." Forvirringen oppstår fordi digital informasjon er immateriell, påpeker han. "Folk vil gjøre mer med hendene. Det får dem til å føle seg mer knyttet til den kreative prosessen. Når du jobber på en skjerm hele dagen med en mus, er det en kobling der. Derfor får du folk som meg besatt av blyanter. . Kanskje er iPad bedre, fordi du berører ting. Men iPad føles som et forbrukerprodukt, ikke et skaperprodukt. "
Ingen kommentar: Bare jobb
Og hva med internett? Er det et forbruker- eller skapermedium? "Jeg blir litt sur på nettet," sier Dawes. "Twitter ser ut til å være full av folk som forteller andre mennesker hva de skal gjøre. Jeg er lei av at folk sier hva som gjør godt design når de aldri har designet noe i livet."
Men før jeg kan spørre ham om han noen gang er fristet til å gå på Twitter selv for å sette rekorden rett, kommer Dawes med en kommentar som returnerer oss til begynnelsen av intervjuet, og hans motvilje mot å gi en ryddig, reduktiv lydbit for å beskrive hva det er at han gjør. "Jeg skriver ikke artikler om design," sier han. "Jeg kommer med mine kommentarer gjennom arbeidet. Jeg foretrekker det på den måten."
Brendan Dawes vil snakke om The Shape of Data på Generer New York konferanse. Tast inn koden generere100 i kassen denne uken for å få $ 100 av billetten!
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i nettmagasin nummer 255.
