Innhold
- 01. Det grafiske språket til Neville Brody
- 02. Designet av Peter Saville
- 03. End of Print: The Grafik Design of David Carson
- 04. Kjærlighetssang av ikke-format
- 05. Ting jeg har lært i mitt liv så langt av Stephan Sagmeister
- 06. Made You Look av Stephan Sagmeister
- 07. Kunsten å se sidelengs av Alan Fletcher
- 08. Avbildning og diktning av Alan Fletcher
- 09. Pass på våt maling av Alan Fletcher
- 10. Design, form og kaos av Paul Rand
- 11. A Designer’s Art av Paul Rand
- 12. Pervers Optimist av Tibor Kalman
- 13. Pentagram: Merker
- 14. Profil: Pentagram Design
- 15. Pentagram bok fem
- 16. Pentagram: Kompendiet
- 17. Pentagram: Ideer om design
- 18. Pentagram: Living By Desu
- 19. Pentagram: The Work of Five Designers
- 20. M til M av M / M (Paris)
- Likte dette? Les disse!
Enten du ser dem som en uvurderlig kilde til kreativ inspirasjon eller litt mer enn en selvfornøyende øvelse i forfengelighetspublisering, er det ingen tvil om at designmonografier alltid har tiltrukket seg en god del oppmerksomhet fra det globale designmiljøet.
For noen reklamer handler det om å destillere essensen av deres designtilnærming og filosofi på papir; andre er dekk-til-dekk øye godteri; de fleste er et sted i mellom.
Bøkene samlet her dekker spekteret, og mellom dem kommer inn i hodene til noen av de mest ikoniske og respekterte designerne de siste 50 årene.
01. Det grafiske språket til Neville Brody
Du finner denne boken på listen du må lese på hvert kurs som respekterer grafisk design, og med god grunn. Neville Brody kan nå være president for D&AD og være leder for Research Studios 'globale studio-nettverk, men det var uten tvil hans storhetstid på 1980-tallet som hadde størst innvirkning på moderne grafisk design.
Først utgitt i 1988, utforsker The Graphic Language of Neville Brody tankeprosessen bak noen av hans mest kjente verk, inkludert hans sjangerdefinerende kunstretning av The Face magazine.
02. Designet av Peter Saville
I likhet med Brody bygde Peter Saville sitt rykte på 1980-tallet med ikoniske albumkunstverk for Factory Records-signerte band som Joy Division og New Order - men denne publikasjonen fra 2003 var den første som krøniker karrieren hans.
Fra og med 1978 dekker den uunngåelig Factory-tiden i detalj, men utforsker også Savilles design og kunstretning for mote- og reklamebransjen, og tar inn merkevarer som Dior, Stella McCartney og Londons Whitechapel-galleri.
03. End of Print: The Grafik Design of David Carson
Hvis Brody og Saville definerte 1980-tallet, erobret Carson 1990-tallet med sin ukonvensjonelle tilnærming til sidedesign, ved hjelp av forvrengt type og fragmentert bilder som lekte med forestillinger om lesbarhet - spesielt i hans periode som art director for Ray Gun.
Han jobbet videre med en fantastisk klientliste som inkluderer Pepsi, Nike, Armani, Levi's, Sony og MTV. Mens tilnærmingen skissert i The End of Print er veldig mye av sin tid, er innsikten som boka gir i den ikoniske surferen / designerens prosess uten sidestykke.
04. Kjærlighetssang av ikke-format
Et ikonisk studio for moderne tid, Non-Format, er et fruktbart transatlantisk samarbeid mellom Oslo-baserte Kjell Ekhorn og USA-baserte Brit Jon Forss. Denne monografien fra 2007 er fullpakket med imponerende bilder og innsikt i duoens kreative prosess i løpet av fem år mellom 1999 og 2003, fra reklamearbeid for Coke og Nike til imponerende kunstretning for The Wire magazine.
05. Ting jeg har lært i mitt liv så langt av Stephan Sagmeister
06. Made You Look av Stephan Sagmeister
Den østerrikskfødte, New York-baserte designeren Stefan Sagmeister har truffet overskriftene et par ganger det siste året med sine nakne salgsfremmende shenanigans, men disse to monografiene, utgitt i 2008 og 2009, handler om hans kreative tilnærming og produksjon.
Førstnevnte dreier seg om 21 tankevekkende setninger, forvandlet til typografiske verk for forskjellige klienter over hele verden. Sistnevnte, illustrert med en rød PVC-skuff, spenner over 20 år med sin grafiske design i dybden, og de to utfyller hverandre utmerket.
07. Kunsten å se sidelengs av Alan Fletcher
08. Avbildning og diktning av Alan Fletcher
09. Pass på våt maling av Alan Fletcher
Alan Fletcher, den legendariske medstifteren av Pentagram, skrev forskjellige tankevekkende tomater i løpet av sin berømte grafiske designkarriere, men The Art of Looking Sideways er kanskje den mest kjente - og stiller spørsmål ved måten designere tenker på alt fra farge til komposisjon.
Picturing and Poeting utforsker koblingen mellom bilder og mening gjennom en serie visuelle tankegang, spill og visuelle ordspill, samlet fra hans personlige notatbøker og dagbøker, mens Beware Wet Paint er en mer konvensjonell monografi som ser tilbake på 35 år med inspirerende arbeid og sette det hele i sammenheng med Fletchers bemerkelsesverdige tankeprosess.
10. Design, form og kaos av Paul Rand
11. A Designer’s Art av Paul Rand
Innkalt av mange som en av fedrene til moderne merkevarebygging, har Paul Rand flere inspirerende bøker til sitt navn. Design, form og kaos er dessverre ute av trykk, men hvis du kan spore en kopi, er det verdt det å fordype deg i hans talent for enkelhet og å utforske tankegangen bak noen av hans mest kjente identiteter.
En designerens kunst undersøker imidlertid dypere inn i prosessen med grafisk design generelt: hvorfor det er viktig; virkningen det kan ha på samfunnet; hva som fungerer, hva som ikke fungerer, og viktigst av alt, hvorfor.
12. Pervers Optimist av Tibor Kalman
Skrevet av Tibor Kalman og redigert av Peter Hall og Michael Bierut, er dette et annet notorisk vanskelig å få tak i volum som, i likhet med Rands design, form og kaos, dessverre er ute av trykk. Perverse Optimist er dedikert til den visjonære sjefredaktøren for Colors magazine og kreativ direktør for Interview, og er en tungvektig tome i alle standarder, og fullpakket med bilder med stor innvirkning og innsiktsfull analyse av kunstretningsprosessen bak dem.
13. Pentagram: Merker
14. Profil: Pentagram Design
15. Pentagram bok fem
16. Pentagram: Kompendiet
17. Pentagram: Ideer om design
18. Pentagram: Living By Desu
19. Pentagram: The Work of Five Designers
Ikke overraskende, gitt sin status som uten tvil verdens mest berømte designbyrå, har Pentagram tiltrukket seg en god andel av monografier gjennom flere tiår: syv så langt og teller fortsatt.
De to første - The Work of Five Designers and Living By Design - ble begge utgitt på 1970-tallet, etterfulgt av Ideas on Design i 1987, The Compendium i 1998 og Book Five året etter. De er alle fullpakket med casestudier og analyse av partnernes fascinerende arbeid over hele kloden.
De to siste har en veldig annen tilnærming. Publisert av Phaidon i 2004, Profil: Pentagram Design er en samling kritiske essays som utforsker byråets indre arbeid, mens Marks ganske enkelt gjengir fire hundre av de enormt forskjellige identitetene som byrået har skapt siden 1972. Samle alle syv for et utrolig kryss -del av designhistorie.
20. M til M av M / M (Paris)
Det kom lenge, men denne definitive 528-siders monografien til den ikoniske parisiske duoen Michaël Amzalag og Mathias Augustyniak, aka M / M (Paris), var verdt å vente på.
Kroniserer to tiår med imponerende arbeid som spenner over musikk, mote og kunst, og presenteres som en omstøpt alfabetisk ordbok, som starter og slutter med M. Studioets svært særegne, unike tilnærming til type, trykkdesign, tegning og fotografering skinner hele tiden.
Likte dette? Les disse!
- Last ned de beste gratis skriftene
- Lag et perfekt humørbrett med disse pro-tipsene
- De beste Photoshop-pluginene
- Den ultimate guiden for å designe de beste logoene
Har vi savnet favorittboken din fra listen vår? Påminn oss om det i kommentarene!
