Innhold
Will Glucks Peter Rabbit, basert på karakterene skapt av Beatrix Potter, er den siste i en serie 3D-filmer som går veien for CG / live-action hybrid. Men akkurat hva er involvert i å lage en film der de fleste av karakterene dine må legges til senere? Hvordan planlegger du, hvordan skyter du med live-action skuespillere, og hvor begynner du med animasjon?
- 30 toppeksempler på 3D-kunst
Animasjons- og visuelle effekter-studio Animal Logic var ansvarlig for mange av Peter Rabbits VFX-skudd, fra planlegging av skytingen, til filming med stand-ins, bygging av en hel rekke søte CG-karakterer og deretter animering av dem. Det er mye mer arbeid enn du kanskje tror, og Animal Logics animerte funksjonsrørledning - nylig forsterket fra det voksende arbeidet med nyere Lego-relaterte filmer - kom utrolig nyttig.
Planlegger for Peter
Peter Rabbit forteller historien om en gruppe kaniner og andre dyr som tror de har overvunnet den fryktede Mr. McGregor (Sam Neill), bare for å finne et nytt medlem av McGregor-familien (Domhnall Gleeson) har tatt bolig i stedet, og har bli interessert i deres dyrekjære venn Bea (Rose Byrne).
Å innlemme dette ensemblet av menneskelige skuespillere var en av de første store utfordringene som filmskaperne møtte, siden skuespillerne regelmessig ville samhandle med Peter (uttalt av James Corden) og hans lodne venner. Interessant, Gluck unngikk for det meste alle slags preis for å planlegge scener. I stedet var filmen sterkt storyboarded, og regissøren, som en gang ble skutt, fikk kunstnere til å lage storyboard-tegninger av de planlagte CG-figurene i redigeringen.
Det betydde ikke at scener ikke var planlagt under skyting, spesielt der det var viktig med kanin og menneskelig interaksjon. Her jobbet veilederen for visuelle effekter av Animal Logic Will Reichelt tett med stunts-teamet og skuespillerne for å koreografere handlingen, noen ganger med blåskjermede artister som presset rundt pinner eller stand-ins på sett i Sydney, Australia og for noen filmopptak i Storbritannia. Én scene inkluderer til og med en hel del fisticuffs mellom Peter og Gleesons Thomas McGregor.
"Domhnall var veldig opptatt av alt fysisk og kastet seg rett i det," sier Reichelt. “Det gjør virkelig sekvensen fordi du kan se innsatsen og anstrengelsen. Det får deg til å føle at Peters spark og slag faktisk lander, og det er til og med uten at en fyr i en blå drakt skyver en pinne i ansiktet. "
Skyting på ekte
Det bringer oss til neste store utfordring: å sørge for at CG-figurene kan bli tent og integrert realistisk i live action-scenene. Det involverte et betydelig nivå av dyktighet fra teamet for visuelle effekter, men de ble hjulpet av bruken av et proprietært HDRI-system for å oppnå høykvalitets og i stor grad automatiserte bildebaserte lysdata. Systemet brukte Indiecams nakenEYE VR-kamera.
"Kameraet er designet for å ta opp 4K-video, men vi fikk dem til å omprogrammere det, for å ta HDR-er," forklarer Reichelt. “Ideen var å prøve å komme opp med et system som ville være mindre fotavtrykk, både fysisk og tidsmessig på settet, men likevel gi oss det vi trengte. Du vil plonk det ned, gå bort og trykke på en knapp på en iPad, og det vil bare fange alle eksponeringene du trenger på i utgangspunktet 15 sekunder i motsetning til noen som kjører inn med en DSLR.
"Vi klarte også å sette høyden veldig lavt til bakken - omtrent seks inches fra bakken - noe som betydde at vi klarte å fange noe som var mer nøyaktig til der det trengte å være for å kunne tenne kaninene riktig," legger til. Reichelt. "Vi kunne få det inn i små, små sprekker, som i hagen og hvor det måtte være, og ikke trenger å bekymre oss for at vi hadde et enormt flott stativ med en speilreflekskamera på."
Å lage kaniner
Etter skytingen startet Animal Logic den tungtveiende oppgaven med å animere kaninene, i tillegg til flere andre dyr, inkludert en rev, gris, pinnsvin og til og med en hane (som tilfeldigvis blir uttalt av Reichelt). En stor innsats ble 'å finne' karakterene, spesielt siden de var dyr med menneskelige egenskaper. Kunstnere måtte finne ut om dyrene ville forbli firdobbelte eller tofotede og hvor mye følelse de skulle gi dem.
"Veldig tidlig lekte vi med ideen om å kjøre og gå som tofotede," bemerker Animal Logic animasjonsveileder Simon Pickard. “Og på platene for live action så det bare feil ut, så i filmen går de eller går sjelden på to bein. Når de trenger å komme fra A til B, slipper vi dem i firhjulinger, og de blir mer realistiske og mer som ekte dyr. Så kommer de opp igjen, og begynner å opptre igjen.
"Vi begynte også å gjøre tester med veldig behersket ansiktsanimasjon," fortsetter Pickard. “Da filmen åpnet seg, skjønte vi at vi sannsynligvis måtte presse oss bort fra det litt mer, og prøve å finne denne blandingen. Spesielt James Corden har fått så mye energi og glede i stemmen at den tilbakeholdne ansiktshandlingen ikke giftet seg helt med stemmen, så vi begynte å presse litt mer på ansiktssiden. Og det var å finne den balansen. ”
Animatører studerte hundrevis av timer med kaninreferanse, og plukket gjennom opptak for å finne små nyanser, øreflikker og flått som ble lagdelt i animasjonen. "Noen ting var faktisk for mye, skjønt," sier Pickard, "som for eksempel nesetrekninger. Hvis du ser på en kanin, slutter den aldri å trekke nesen. Det vi fant var at da vi begynte å animere en forestilling som den, ble den bare distraherende og ganske irriterende. Du så hele tiden på at denne nesen rykket bort, i stedet for å komme inn i finesser i ansiktsanimasjonen. ”
Peter Rabbit var Animal Logics første prosjekt som flyttet fra en Softimage XSI-rørledning til Autodesk Maya. Animasjonsteamet benyttet seg også av forbedringer gjort i studioets ‘Renderboy’-verktøy, som automatiserer gjengivelser designet for anmeldelser. Siden mange av CG-figurene ville være pelsdyr, har animatører tidligere funnet det vanskelig å animere dem og se de endelige resultatene - "uttrykk kan gå seg vill når du gjengir," kommenterer Pickard.
Men Renderboy ga animatørene rask visuell tilbakemelding ved å vise karakterene med pels, tøy, bevegelsesskarphet og bildebasert belysning under animasjonsprosessen uten å måtte vente på en endelig gjengivelse. "Det var en spillveksler for dette prosjektet," sier Pickard. "Det eneste problemet var at de var så gode at det til tider forvirret folk, da de trodde de så på en gjengivelse av endelig kvalitet."
Det siste utseendet på pels for CG-figurene, sammen med dynamiske klær laget med et verktøy kalt Weave, forble en betydelig utfordring for Animal Logic. I nyere tid, med utgangspunkt i The Lego Movie, har studioet bygget og vedlikeholdt sin egen egen sporveksler som heter Glimpse. Dette arbeidet fortsatte med Peter Rabbit, med Glimpse oppgradert for å muliggjøre fysisk plausibel gjengivelse av hår og pels via Animal Logics proprietære pleieverktøy kjent som Alfro.
"Ikke bare brukte vi den til å lage pels til karakterene, men vi brukte den også til å lage store fargeprøver av CG-gress også," beskriver Reichelt. “Det er mye digitalt gress i filmen fordi vi trengte det for å integrere karakterene i bakken, for en start. Det var også store fargeprøver av settet som ble trampet for mye, og som hadde gått til en gjørmete slags myr, som ikke så ut som det vakre, frodige Lake District det skulle. "
Å bringe alt sammen
Både Reichelt og Pickard nominerer den kampscenen mellom Peter og Thomas McGregor som den tøffeste av filmen, men også den mest spisse i å vise frem samarbeidet mellom alle avdelinger - fra filmopptak til animasjon og helt til den endelige gjengivelsen og komponeringen.
Hvert skudd i scenen ble ofte filmet to til tre ganger, en gang med 'stuffies' som stand-ins for Peter, deretter noen ganger med en person utenfor kameraet som ba Gleeson med en pinne for å deformere huden eller klærne som om Peter presset mot ham, og igjen uten stand-ins for en "ren plate".
Jeg var i regissørsteltet, så jeg kunne faktisk se hvordan skuddet ville se ut, sier Pickard. "Det ville være som," Er det bra? Fikk vi det? ’Noen ganger må du si nei, og det var 50 personer som måtte tilbakestille skuddet for en usynlig kanin de ikke kunne se på det tidspunktet.”
"Det er en enorm mengde arbeid til og med bare for å rotere menneskene, fordi du trenger å vite hva de gjør i 3D-rommet før du til og med kan animere det, og du må bli detaljert helt ned til leddene," legger til. Reichelt.
“Disse skuddene er helt brutale. Hvis Domhnall kaster Peter mot en vegg, vil du virkelig føle at hånden hans trykker helt inn i ham og pelsen kommer opp rundt fingrene. Det var en komplisert frem og tilbake fra alle, men jeg er veldig fornøyd med hvordan det ble. "
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i 3D World utgave 233; abonner her.
