Innhold
- 01. Start med å være rotete
- 02. Inkluder anatomiske detaljer
- 03. Innkalle Photoshop-gudene
- 04. Utforsk innflytelser på videospill
- 05. Legg til høydepunkter
- 06. Farg høydepunktene dine
- 07. Bruk fargeoverganger
- 08. Få det til å gløde
- 09. Sjekk tonene dine
- 10. Avgrens detaljer
- 11. Korriger ujevne toner
- 12. Vis resonnementet ditt
Den beste mangakunsten er fargerik og uttrykksfull. I denne Photoshop-opplæringen vil jeg forklare hvordan jeg jobber med farge og form for å få mangakunstkarakterene mine til å skinne. Jeg vil også gå gjennom de grunnleggende gjengivelsesteknikkene jeg bruker i mangaillustrasjonene mine.
I denne opplæringen brukte jeg to egendefinerte Photoshop-børster: en firkantet børste (som jeg bruker til å spisse kantene på faste former) og en gjengebørste (som hjelper meg å tegne og gjengi uten å måtte bytte pensel). Du kan laste dem ned gratis her.
01. Start med å være rotete
Her er den foreløpige gesten for det endelige bildet. På dette stadiet kan du være så gestalt som du vil. Fortsett og vær rotete, bruk konstruksjonslinjer og energiske linjer til du finner posen du leter etter. Noen ganger finner du nye og interessante måter å konstruere en scene gjennom disse ikke planlagte linjene.
02. Inkluder anatomiske detaljer
Jeg tegner alltid mange anatomiske detaljer i løpet av det første skissetrinnet. Selv om de sannsynligvis vil forsvinne i løpet av gjengivelsesfasen, vil slike subtile detaljer fremdeles gi inntrykk. For eksempel er de fleste linjene i karakterens bakside i min første skisse gjengitt i det endelige designet, men inntrykket av underliggende muskulatur forblir. Nøyaktig, lavmælt anatomi vil skille mangakunsten din fra mengden.
03. Innkalle Photoshop-gudene
Jeg vil at bakgrunnen skal poppe og føles ekte, selv om den til slutt vil få et todimensjonalt, stilisert utseende. Så jeg begynner å rote med Photoshops blandingsalternativer, filtre og inverterte kontroller. Mens jeg gjør dette, vet jeg aldri hvor det kommer til å havne. Eksperimenter med forskjellige lageffekter til noe magisk skjer.
04. Utforsk innflytelser på videospill
Med alle fargene lagt ut, er det på tide å begynne å transformere manga kunstkarakterens funksjoner og legge til detaljer. Denne karakteren trengte å ha et Jet Set Radio-lignende underliggende tema. Så jeg gjengir ansiktet med likheter fra spillets unike stil mens jeg prøver å opprettholde en manga-likhet samtidig.
05. Legg til høydepunkter
For det siste høydepunktet mitt, bruker jeg et eget Overlay- eller Color Dodge-lag og tegner et tykt høydepunkt med Transparency slått på. Så bruker jeg et viskelær for å skape høydepunktformen. Dette ligner på maskering, men litt mer intuitivt, og fordi det er på et eget lag, kan du justere fargen med Hue-glidebryteren.
06. Farg høydepunktene dine
Det er viktig å skille lys etter farge. Her er de røde sirklene de primære varme høydepunktene - legg merke til hvordan disse høydepunktene er nesten rene hvite. De blå sirklene er områder som får gult lys fra bakgrunnen. Dette hjelper betrakteren enkelt å skille mellom de forskjellige lysene som brukes (i det vesentlige er det retningslys versus kantlys). Jeg bruker et mørkere lag for denne prosessen.
07. Bruk fargeoverganger
For bakgrunnen min har jeg brukt en jevn overgang av farger, til tross for at det er kontrasterende elementer, for eksempel bygningene mot skyene. I alt du maler, bør du lete etter måter å implementere fargevalg. Tenk på hele bildet som en stor abstraksjon av farger, og finn deretter måter å samle bestemte områder av farger sammen.
08. Få det til å gløde
Selvfølgelig, med hvert fargesprut trenger du et element av glød. Ved å bruke et ekskluderingslag fjerner jeg den grønne kanalen slik at jeg kan ha en grønn knockout-glødeffekt bak karakteren. Dette hjelper med å løfte hovedpersonen fra bakgrunnen og få henne til å springe av siden.
09. Sjekk tonene dine
På dette tidspunktet må jeg sjekke tonene i komposisjonen for å forsikre meg om at jeg ikke har presset kontrasten for langt. Jeg tror sterkt at du hele tiden bør veksle mellom visninger i farger og gråtoner gjennom hele malingsprosessen.
For å gjøre dette, velg Vis> Korrekturoppsett> Egendefinert ... og bruk innstillingene som er vist ovenfor. Hver gang du trykker på Y, kan du se pågående arbeid som et gråtonebilde.
10. Avgrens detaljer
Selv om jeg holder denne illustrasjonen ganske enkel, gjør det aldri vondt å fortsette detaljering (i det minste opp til et punkt). Jeg foretrekker å detaljere høydepunkter.
11. Korriger ujevne toner
For å koble karakteren til bakgrunnens samlede palett, bytter jeg skjorte til en dyp oransje. Selv om det er tonalt korrekt, ble skjorten hennes blandet med bakgrunnsskyene for mye. Det er aldri for sent å gjøre slike justeringer. Ikke nøy deg med det du har malt før øynene dine stemmer overens med helhetsbildet.
12. Vis resonnementet ditt
Jeg skjønner at jeg må rettferdiggjøre hvorfor det er kantlys på karakteren. Kunst trenger ikke alltid være fornuftig, men i dette tilfellet betyr det fargerike miljøet at jeg absolutt trenger å vise årsaken bak effekten. Hvilken bedre måte å gjøre dette på enn å male, en gigantisk stilisert sol som passer til resten av bakgrunnen?
Denne artikkelen ble opprinnelig omtalt i det mest solgte digitale kunstmagasinet Tenk deg FX utgave 149. Abonner på Imagine FX her.
