Innhold
- 01. Robotmat til Vocation Brewery
- 02. Sammen Design for Pearson
- 03. Silas Amos for Red Red
- 05. Sid Lee for Blue Goose
- 05. Thirst Craft for Loch Lomond Brewery
Å bruke et håndlaget element, som skreddersydd typografi eller smart bruk av illustrasjon, som en kjerne del av merkevarens visuelle identitet, er en trend som har fått fart i det siste. Sistnevnte nyter en spesiell gjenoppblomstring innen design av matemballasje, men det er imponerende og fantasifulle eksempler som dukker opp i en rekke forskjellige bransjer.
Hvis du vil se nærmere på trenden for illustrasjon innen merkevarebygging, og hvorfor det blir så populært, kan du se på funksjonen vår om hvordan du kan få et merke til liv med illustrasjoner. Eller les videre for fem merker som har brukt illustrasjoner for å tilføre magi til identitetsskjemaet.
01. Robotmat til Vocation Brewery
Leeds-baserte byrå Robot Food opprettet navngivning, merkevarebygging og emballasjedesign for Vocation Brewery. Ifølge designdirektør Mike Johns var prosjektet "veldig mye en åpen briefing", og tilnærmingen så ut til å kommunisere noe, "litt grusomt og nyskole, i designmessige termer."
Løsningen var å bruke en intrikat, tatoveringsinspirert illustrasjonsstil laget internt med ikoner og grafikk som subtilt kommuniserer historien til hvert brygge. "Vi ønsker å fremstille smaksnotatene til hvert øl gjennom illustrasjonen, så den amerikanske Pale Ale er en feiring med fyrverkeri, mens Heart and Soul er mer en himmelsk scene," sier Johns. "Vi ønsket å legge til elementer og detaljer som forteller historien. Det viktigste med Vocation er å komme over hva hver øl handler om billedlig."
02. Sammen Design for Pearson
Together Design har jobbet med utdannelsesmerket Pearson de siste tre årene. Som det ledende byrået for sin globale rebranding skapte Together Design hundrevis av sider med veiledning på mange forskjellige språk, sier kreativ leder og grunnlegger Heidi Lightfoot. Illustrasjon var en viktig del av denne nye tilnærmingen, og muliggjorde enkel, direkte kommunikasjon på tvers av mange språk og kulturer for et selskap som har over 30 000 ansatte.
Sammen bestilte fem illustratører lokalisert i forskjellige deler av verden, inkludert Singapore, USA, Australia og Storbritannia, til å lage helteillustrasjoner "for å formidle store temaer", samt lage internt design for infografikk, piktogrammer og mønstre, for å lage en omfattende "kit of parts" visuelt aktivabibliotek for Pearsons globale virksomhet.
"Det var viktig å ha forskjellige illustrasjonskunstnere over hele verden som Pearson-teamene kunne ta i bruk direkte," sier Lightfoot. "Så det kan være bilder som er markeds- og produktspesifikke, men det henger sammen sømløst med det globale biblioteket som er tilgjengelig for alle."
03. Silas Amos for Red Red
Uten budsjettet for en konvensjonell annonsekampanje var den afrikansk-inspirerte lapskauspotten Red Reds tilnærming å lage en 'designkampanje' orkestrert av kreativ strateg og designer Silas Amos og basert på ideen om 'en lunsj mindre vanlig'.
Den nigerianske kunstneren Dennis Osadebe ble hentet inn for de imponerende illustrasjonene som ble brukt på forskjellige berøringspunkter, og skaper litt surrealistiske karakterer som blander humor, nyanse og subtil bruk av afrikanske mønstre. Foreldremerket Unilever var på utkikk etter en nøkkelvisuell, et bilde som formidlet merkevarens essens samtidig som det ble vist frem produktet.
- Registrer deg for Computer Arts-nyhetsbrevet
"Vi ga Dennis beskjed om å gjøre arbeidet sitt på den mildt sagt surrealistiske måten han gjør, men så slapp han ham løs," sier Amos. "Han kom tilbake med en astronautdame, en Caesar-karakter ..."
Osadebe legger til: "Vi visste nøyaktig hva merkevaren representerte: det var da et tilfelle av å finne ut hvordan vi best kunne få det til liv, visuelt. Dette inspirerte meg til å jobbe med følelsen som merket ga meg - en blanding av moro, livskraft, innovasjon, tidløshet og viktigst av alt mangfold, i betydningen å slå sammen forskjellige kulturer. "
05. Sid Lee for Blue Goose
Toronto-studioet til det kreative byrået Sid Lee ble orientert om å lage nye emballasjedesign for Blue Goose, et utvalg av kjøtt og fisk som er stolt av å være 'rent protein' - merkevarens vekt er på gjennomsiktighet og sporing av produktet tilbake til oppdrettens opprinnelse .
Byråets konserndirektør og partner Tom Koukodimos sier at det å gå ned illustrasjonsruten og ta i bruk Ben Kwok var perfekt, ettersom det tillot byrået å fange en kompleks historie i sin enkleste form og "gjøre det på en måte som er unik og eierbar og visuelt distinkt".
Løsningen skiller merkevaren fra konkurrenter, som ofte lener seg mot enkle bilder som viser potensielt generiske bilder av gårder. "Illustrasjonen var ment å føles håndverksmessig, men uten å lene seg inn i kunstige visuelle korthår," sier Koukodimos. "Det måtte være nytt og fantasifullt, og litt oppfinnsomt. Stilen har en håndverksfølelse, men uten å komme inn i de daterte håndverksklisjene."
05. Thirst Craft for Loch Lomond Brewery
Det Glasgow-baserte byrået Thirst Craft ble hentet inn for å skape et nytt utseende for den relativt etablerte ølen Loch Lomond; og en viktig del av oppgaven var å fornye utseendet og følelsen uten å fremmedgjøre eksisterende kunder.
"Hvis vi gjorde dem ugjenkjennelige, ville de ha en nedgang i salget," sier kreativ direktør Matt Burns. "Så vi ønsket å beholde det som fungerte bra og hvor de har sterk egenkapital, og det var i landskapsillustrasjon og uvanlige fargepaletter."
Byrået hentet inn illustratør Jack Daly til prosjektet. "Måten han bruker lys og skygge på er flott," sier Burns. "Det er så mye å utforske der - han har en vakker bruk av kurver og farger. Dessuten var det flott da han vokste opp [nær Loch Lomand]. Det er ganske en subtil detalj, men vi ønsket å fange den følelsen av en hel dag kl. Loch. "
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Datakunst, verdens mest solgte designmagasin. Kjøpe utgave 279 eller abonnere.
