Innhold
- 01. Legg til slag med et levende bakteppe
- 02. Art-direct en scene for å gi interesse
- 03. Ordne utskriftssikkerhet på quirky måter
- 04. Legger til GIF-er og lysbildefremvisninger for å demonstrere prosesser
- 05. Utforsk forskjellige vinkler og detaljbilder
- 06. Kombiner video og stillbilder for å forklare opplevelser
Presentasjon er avgjørende i en designportefølje. Og om det endelige resultatet er digitalt eller trykt, kan en vakker kunststyrt tilnærming til å fotografere arbeidet ditt hjelpe deg med å skille deg ut fra mengden.
- De beste kameraene for reklamer i 2018
Dette gjelder spesielt trykt sikkerhet og emballasjearbeid, da det alltid er vanskelig å gjøre rettferdighet i et flatt, stillbilde. Jo mer kreativ, dynamisk og original tilnærming, jo bedre.
Les videre for å oppdage seks topp designbyråer som har spikret kunsten å skyte arbeid til porteføljene ...
01. Legg til slag med et levende bakteppe
En av de enkleste, men mest effektive måtene å legge punch til porteføljebildene dine, er å skyte arbeidet ditt i et farget bakteppe.
Selv om det alltid er et alternativ å skyte på hvitt og deretter legge til en bakgrunnsfarge senere i Photoshop, kan fargede bakgrunner - kanskje til og med kombinert med farget belysning - oppnå en minneverdig effekt som hopper av siden eller skjermen.
Det meksikanske merkevarebyrået Anagrama brukte akkurat denne teknikken til å skyte reklamebilder for Cocofloss, et California-basert selskap som gjør tanntråd til en "morsom og givende opplevelse for alle".
Anagrama utviklet et morsomt, levende visuelt språk ved å bruke en pastellbasert fargepalett og holografisk folie for å bryte fra det kliniske hvite, vanligvis favorisert av merkevarer for oral pleie. Skyting på en lys bakgrunn komplementerte ikke bare de livlige pakkene selv, men reflekterte også vakkert i foliedetaljene.
02. Art-direct en scene for å gi interesse
Fremvisning av digitalt arbeid på trykk er, om noe, mer utfordrende enn å gjøre det motsatte, ettersom alle interaksjoner og bevegelsesdesignelementer går tapt i det statiske bildet.
Og mens utstillingen på nettet i sitt naturlige miljø er teoretisk så enkelt som å inkludere den riktige hyperkoblingen, er det noen ganger behov for et stilisert bilde for å legge til litt ekstra wow-faktor når det presenteres i et porteføljemiljø.
Aksjebilder av bærbare datamaskiner, nettbrett og smarttelefoner kan være flott å spotte digitalt arbeid in situ for dette formålet, og kan spare både tid og penger på å skyte den samme maskinvaren selv om og om igjen. Men noen ganger er det verdt å gå den ekstra milen.
Det New York-baserte byrået Vault49 gjorde akkurat det for å vise frem merkevarearbeidet for The PARKS! DE Brooklyn, et luksuriøst NYC-leilighetskompleks.
Byrået oppfordret til å appellere til årtusener med en livsstilsdrevet budskap, og skapte et omfattende merkevaresystem og tilhørende promo-materialer - med raffinerte håndlagde illustrasjoner som ble brukt til å tilføre et snev av raffinement.
I Vault49s online portefølje, vises PARKS! DE Brooklyn-nettstedet på en bærbar PC, iPad og iPhone i en nøye kunststyrt 'scene' som fortsetter livstids temaet, komplett med miniatyrbusker, strukturert bakgrunn og tilbehør som en bærbar PC og tre blyantholder.
03. Ordne utskriftssikkerhet på quirky måter
Akkurat som med digitalt arbeid, kan noen ganger et lagerbilde av høy kvalitet hjelpe deg med å fremvise utskriftssikkerheten din effektivt - å samle det siste identitetsarbeidet ditt på et stilig bilde av noen blanke papirvarer vil sikkert spare deg for tid og penger.
Imidlertid vil et raskt søk etter merkevarearbeid på en plattform som Behance vise hvor mange lignende bilder av isometriske samlinger av papirvarer det er. Det kan lønne seg å gjøre ting annerledes for å passe prosjektet, eller å etablere en unik kunstretningsstil for studioet ditt.
For å fremme sitt utvalg av bærbare bærbare PC-er av høy kvalitet, fotograferte Hey Studio i Barcelona dem nøye justert på matchende papirmønster med rutenett, for en utrolig slående effekt.
I det ene bildet brukte Hey også en jet-svart boks - også perfekt justert med rutenettmønsteret - for å heve en notatbok over de andre, og skape et iøynefallende geometrisk samspill mellom de forskjellige objektene som gir en ekstra stilisert vri.
04. Legger til GIF-er og lysbildefremvisninger for å demonstrere prosesser
Noen ganger er stillbilder ikke helt nok til å kommunisere hvorfor folk bryr seg om et prosjekt, spesielt hvis det er en spennende kreativ prosess eller dynamisk interaktiv funksjon å vise frem.
Nederlandsk studio Trapped In Suburbia har opparbeidet seg et rykte for sin innovative, grensebrytende bruk av spesielle trykkbehandlinger og engasjerende interaktive teknologier, og boken Talking Ceramics var absolutt ikke noe unntak.
Som hyllest til den transformerende, uforutsigbare kraften til en keramikerovn, må boka - først hvit - baktes i en ovn for å avsløre omslagsdesignet.
Mens studioet tok masse før og etter sekvensbilder for bruk i porteføljen, trengte prosessens spennende natur noe mer inngående for å vise det til full effekt.
Trapped In Suburbia opprettet en animert GIF for å vise bokomslaget i forskjellige stadier av 'baking', samt produsere en video som forklarer hvordan det hele fungerer. En spesialutgave av boken inneholdt også et 1 mm tykt porselendeksel som skulle knekke over tid, for å oppmuntre leseren til å omfavne skjønnheten i feil.
05. Utforsk forskjellige vinkler og detaljbilder
Når det gjelder trykte porteføljeartikler, spesielt der det er forskjellige papirvekter og teksturer, og spesielle blekk og overflater er involvert, er det verdt å ta deg tid til å skyte en rekke forskjellige vinkler på stykket for å vise det til best mulig effekt.
Leeds-baserte studio Build jobbet med et utvalg av forskjellige papirer, i tillegg til et preget omslag og metallisk sølv Pantone for sin reklameblokk for Arjowiggins Creative Papers, med tittelen Paper Wraps Stone.
Den endelige boka har et matt grå deksel med enkel sort type, og mange av fargene inni er ganske dempet, for eksempel lyseblå, beige og myk fersken. Hvis ikke fotografert nøye for en portefølje, er det den typen prosjekt som lett kan trekkes tilbake.
Følgelig skutt Build boken for å imøtekomme et bredt spekter av forskjellige vinkler og nærbilde detaljer, og sørger for en rekke vinkler og perspektiver, i tillegg til å vise frem den myke glansen fra den metalliske Pantone, skarpheten av bindingen og den subtile teksturen av spesialpapirene.
06. Kombiner video og stillbilder for å forklare opplevelser
Å vise erfaringsarbeid i en portefølje er en av de største utfordringene en designer kan møte: i mange tilfeller er det umulig å gjenskape den oppslukende opplevelsen av å faktisk være der personlig.
Dette gjelder spesielt for en utskriftsportefølje, men selv online med video til din disposisjon kan det fremdeles gi et unikt sett med hindringer. Det er viktig å dokumentere den faktiske installasjonen så trofast som mulig, ved hjelp av verktøyene som er tilgjengelige.
FIELD har spesialisert seg på generativ design og interaktivt, oppslukende installasjonsarbeid, og har mestret kunsten å dokumentere opplevelsesmessig designarbeid - og i de fleste tilfeller innebærer det å finne den perfekte balansen mellom stillbilder og video.
Et eksempel er Vision Wall, en permanent installasjon av tre stadig skiftende generative kunstverk i KAPSARC Center, Saudi-Arabia, designet som metaforer for ånden av vitenskapelig forskning.
FIELD leder casestudien i sin online portefølje med en skjermfylt eksplosjon av bevegelsesgrafikk, men har da et bredt spekter av bilder av gigantiske skjermer in situ, med en fascinerende tilskuer i forgrunnen. Det er et viktig tillegg for å legge til skala, men også for å prøve å sette deg i den personen.
Som alle eksemplene over bekrefter, avhenger den beste måten å behandle et gitt prosjekt i porteføljen din i stor grad på sammenheng, men den vanlige faktoren er at det å ta seg tid og krefter til å dokumentere det effektivt, vil lønne seg i det lange løp.
