Innhold
- Hvorfor var det så viktig å oppnå AAA-kvalitet med Infinity Blade?
- Hvorfor er det så viktig for mobilspill å ha så avanserte kunstverk?
- Hvilket råd vil du gi en kunstner for å få jobb på ChAIR eller Epic Games?
- Hvilke kjerneferdigheter trenger spilleartister på Chair / Epic Games?
- Hvor godt alternativ er mobile spillstudioer for nye artister som kommer inn i spillindustrien?
Da Infinity Blade ble verdens første iOS-videospill som kjørte på Unreal Engine tilbake i 2010, var det et milepæl for mobilspillindustrien - og en som fortsetter å ha en betydelig påkjøringseffekt for digitale artister i dag.
ChAIR Entertainment og Epic Games investerte verdifull tid og kunstnerressurser i å få motoren til å kjøre på mobil med de eksklusive skyggene du finner i filmer og neste generasjons spill som Call of Duty.
Siden den gang har trenden for AAA-grafikk eksplodert. Det er nå mer penger og jobbmuligheter for digitale artister i mobilspill enn noen gang før.
Men hvorfor er det så viktig å oppnå dette kvalitetsnivået i mobilspill? Hvilke ferdigheter trenger du for å jobbe et sted som ChAIR eller Epic som digital artist, og hvordan kan du få en jobb hos et mobilspillfirma på toppnivå?
I et sjeldent e-postintervju forklarer Donald Mustard, kreativ direktør for ChAIR Entertainment, alt ...
Hvorfor var det så viktig å oppnå AAA-kvalitet med Infinity Blade?
Når Apple ga ut 3GS tilbake i 2010, og vi innså at det støttet programmerbare skyggeleggere, prøvde vi å kjøre motoren på den og raskt innså suksess.
Gitt at vi allerede hadde en fruktbar oversikt over å strekke Unreal Engine på nye måter (for eksempel laget vi Undertow med 16 spiller flerspiller og co-op, cutscenes, musikk osv. Med 50 MB på XBLA tilbake i 2007), så Epic umiddelbart potensialet for å bringe 3D-opplevelser av høy kvalitet til mobile enheter.
Hvorfor er det så viktig for mobilspill å ha så avanserte kunstverk?
Moderne spillinnretninger er veldig kraftige. Kunstnere kan nå realisere sine visjoner og ideer mer fullstendig enn noen gang før. Det er spennende fordi vi nå ser enormt mangfold i kunstretningen til forskjellige spill, fra retro til realistisk, og alt i mellom.
Artister kan nå utvikle sofistikerte paletter og stiler som virkelig understreker og støtter spillingen og utformingen av spillene de utvikler. Dette resulterer i bedre spill som er mer integrerte, konsistente og sammenhengende.
Hvilket råd vil du gi en kunstner for å få jobb på ChAIR eller Epic Games?
Hvis ditt ønske er å være en del av et studio i verdensklasse som et ChAIR eller Epic Games, vil mitt råd være:
01. Spill flotte spill
Forstå hva som gjør dem fantastiske. Ikke bare begrens disse spillene til favoritt typene dine. Prøv å spille og forstå det beste innen klassespill på tvers av flere sjangre, plattformer og forretningsmodeller.
02. Bygg en sterk portefølje
Vis ditt aller beste og bredeste arbeid. Det er bedre å ha mindre som er fantastisk enn å ha mer som bare er greit. Når det er sagt, jo mer du kan demonstrere et utvalg av stil, jo bedre.
03. Lag et spill
Det er ikke nok lenger å være en stor kunstner - at kunsten må brukes direkte på et spill. Det er gode verktøy og spillmotorer (som Unreal Engine 4) som er gratis å bruke og lett tilgjengelige. Vis at du vet hvordan du kan ta kunsten din fra konsept til mål i selve spillmotoren.
04. Vær god å jobbe med
Dette er det viktigste av alt. Du kommer til å være med på et team - et samarbeidende team. Du må være hyggelig, tålmodig og i stand til å ta tilbakemeldinger på riktig måte. Du må sjekke egoet ditt og forplikte deg til å jobbe med en større helhet. Mer enn noe annet ser vi etter mennesker som faktisk er i stand til å jobbe effektivt med andre.
Hvilke kjerneferdigheter trenger spilleartister på Chair / Epic Games?
På ChAIR og Epic Games bruker vi noen av de mest talentfulle og erfarne artistene som jobber med spill. Våre artister pleier å være:
- Svært allsidig, med ferdighetssett som kan brukes på ulike behov og faser i utviklingen, i motsetning til spesialister som bare jobber innen ett bestemt område
- Lidenskapelig om å skape god kunst og flotte spill, og helt forpliktet til den fusjonen
- Interessert i det endelige produktet som helhet, og mindre opptatt av hvert enkelt kunstverk i selve spillet. Denne makrovisjonen på høyt nivå hjelper dem å fokusere på å skape en unik og fullt realisert verden
De fleste spill består av tusenvis av individuelle modeller, teksturer, animasjoner, lyder osv. - listen fortsetter og fortsetter - og for at alt dette skal samles på en enhetlig måte, krever det et tett team av uselviske, veldig talentfulle artister. .
Hvor godt alternativ er mobile spillstudioer for nye artister som kommer inn i spillindustrien?
Vi føler virkelig at dette er gullalderen for spill fordi det er så mange gode muligheter for spillere og spillutviklere.
Mens spillindustrien i de tidlige dager var ganske "lukket" for utenforstående, har fremveksten av ny teknologi, distribusjonsmetoder, plattformer osv. Gitt større tilgjengelighet til nye spillere og nye muligheter for unge eller "nye" spillutviklere for å hjelpe til med å nå dem.
Og teknologien som tidligere bare var tilgjengelig for større spillstudioer, kan nå brukes av nesten alle. Det er virkelig fantastisk.
For mer informasjon om hvordan du kan bryte deg inn i den lukrative verdenen av mobilspill som digital artist, kan du hente en kopi av Imagine FX-nummer 127, en spillkunstspesial.
Likte dette? Prøv disse ...
- Skal du hoppe på crowdfunding-vogna?
- Hvordan være en prisvinnende illustratør
- Designerveiledningen for å jobbe hjemmefra
