Datakunst: Fortell oss om FUNNT: hvem er du og hva gjør du?
Tommy Perman: FOUND er et kunstkollektiv / band fra Edinburgh, Skottland. Våre medlemmer inkluderer Ziggy Campbell, Simon Kirby, Kev Sim og meg, Tommy Perman. Vi produserer galleribaserte installasjoner, spiller live-konserter og gir ut album på plateselskapet Chemikal Underground i Glasgow.
CA: Du er et kollektiv - hvordan ble dere sammen?
TP: Jeg og Ziggy og Kev gikk alle til Gray’s School of Art i Aberdeen. Vi begynte å jobbe sammen det siste året og har jobbet sammen siden den gang. Vi startet som et løst kunstkollektiv som gjorde galleribaserte ting, og dannet et band innenfor det for å faktisk spille musikk på utstillingsåpningene, slik at vi ikke måtte snakke med folk og blande oss.
CA: Så unngå hendelser som dette ...
TP: [Ler] Vi har prøvd å bli bedre på å gjøre ting som dette, men det har tatt lang tid. Ziggy begynte å jobbe ved University of Edinburgh som lydtekniker og møtte Simon, og så begynte vi å jobbe med Simon for rundt fem-seks år siden. Vi har jobbet sammen siden mer og mer ambisiøse prosjekter. Vi satte oss aldri for å komme til scenen der vi kunne snakke på et arrangement som dette, og det er derfor det hele føles så rart. Det var ikke noen form for plan - det var bare vi følte oss gjennom prosjekter vi var interessert i å gjøre.
Simon Kirby: Det er morsomt for meg, for da det startet hadde jeg jobben jeg gjør og forskningen jeg gjør, og jeg trodde først at det ikke hadde noe med det å gjøre: dette er en fin hobby og et interessant kreativt utløp. Men gjennom årene har de to begynt å smelte sammen. Det som er bra med institusjonen jeg jobber i - University of Edinburgh - er at de er helt åpne for dette. De vil hjelpe, til og med trodde det ikke var en del av stillingsbeskrivelsen min å gjøre denne typen ting. Og en av historiene vi forhåpentligvis skal bringe frem i morgen i samtalen vår, er hvorfor det kan være måter å koble sammen disse to forskjellige verdenene. Jeg tror det beveger seg gradvis fra noe som er en hobby til noe annet - jeg er ikke helt sikker på hva det er ennå. Men å snakke foran 2000 mennesker er litt av en overraskelse.
CA: Hvordan vil du beskrive arbeidet / stilen din?
TP: Mye av arbeidet vårt kombinerer eksperimentell, ny teknologi med tradisjonelle materialer og teknikker. Vi har blitt kjent for å produsere interaktive lydinstallasjoner. Vi prøver å skjule teknologien som får dem til å fungere slik vi tror det gir en mer magisk, underholdende opplevelse for besøkende til utstillingene våre.
CA: Hva motiverer deg?
TP: Jeg synes det er veldig hyggelig å være en del av et kollektiv da vi har en tendens til å motivere hverandre. Vi har kommet med ideene til mange av våre prosjekter som svar på finansieringsmuligheter. Vi har funnet ut at finansieringskriterier kan tjene som en veldig god stimulans for kreativ tenkning.
Det ser ut til at vi har glede av utfordringer, og i løpet av de siste årene har vi skrevet stadig mer ambisiøse forslag, ofte med teknologier som vi har svært lite kunnskap om. Når et prosjekt er godkjent, innser vi 'Shit, vi må faktisk bygge denne tingen!' - som kan være ganske skremmende, men jeg tror vi liker litt problemløsing. Det er også sunn konkurranse mellom oss for å se hvem som kan løse et problem på den mest geniale (eller latterlige) måten.
CA: Hvordan holder du deg frisk?
TP: Jeg dusjer en gang om dagen. Det er nesten aldri varmt i Skottland, så noen ganger trenger jeg ikke engang å dusje så ofte.
CA: Hva var øyeblikket ditt, jeg har gjort det?
TP: Cybraphon (vårt kjendisbesatte, emosjonelle robotband vi laget i 2009) har sannsynligvis vært et landemerke i vår karriere så langt. Det ble noe av et internettfenomen - det vant en BAFTA og ble omtalt i aviser over hele kloden, og er definitivt mer kjent enn skaperne. Jeg antar at vi har prøvd å få tilbake noe av berømmelsen siden den gang.
CA: Hva har vært ditt favorittprosjekt å jobbe med så langt - og hvorfor?
TP: Det er et vanskelig spørsmål å svare på siden vi har gjort så mange forskjellige ting, men jeg regner med at det kan være vårt siste prosjekt #UNRAVEL Vi skrev forslaget til #UNRAVEL som svar på Creative Scotland's Vital Spark-finansieringspris. En av vilkårene for dette fondet var at vi måtte samarbeide med noen vi aldri har jobbet med før, helst noen som jobber i et annet felt. Vi valgte å samarbeide med Aidan Moffat - en musiker og forfatter som er kjent for å være halvparten av det skotske indiebandet Arab Strap.
Vår intensjon med #UNRAVEL var å utforske påliteligheten til minne gjennom en interaktiv lyd- og historiefortellinginstallasjon. Jeg tror det er favorittprosjektet mitt fordi det inneholder så mange forskjellige elementer: historiefortelling, musikk, design, interaktivitet ... Teknisk sett var det vår største utfordring ennå, og jeg er forbauset (og ganske stolt) over at vi trakk den av.
CA: Hvis du kunne samarbeide med noen annen kreativ / designer / person i verden, hvem ville det være og hvorfor?
TP: Jeg vil virkelig samarbeide med Maywa Denki / Novmichi Tosa fordi jeg elsker den lekne sansen for humor og oppfinnsomhet i arbeidet hans.
CA: Hva kan vi forvente å se fra deg de neste månedene?
TP: Vi jobber med en live konsert og iPad-appversjon av #UNRAVEL. FOUND kommer også til å turnere ganske mye som et band senere på året, inkludert en turne i Kina med andre skotter King Creosote og The Pictish Trail, som jeg er veldig spent på.
CA: Hvem gleder du deg mest til å se på OFFF, og hvorfor?
TP: Tidsplanen er flott, og jeg skal prøve å fange så mye som mulig, men spesielt vil jeg gjerne se Jessica Hische, Memo Akten, Joshua Davis og Jonathan Harris da jeg er interessert i å lære mer om deres arbeid.
CA: Hvor viktig er det å komme til arrangementer som OFFF?
TP: Dette vil være den første begivenheten av denne typen jeg har vært på, og jeg gleder meg veldig til muligheten til å fortelle flere om hva FUNNT gjør og møte andre folk som lager kule ting.
CA: Hvordan finner du begivenheten så langt?
TP: Det har vært flott, og jeg ante ikke hva jeg kunne forvente. Det eneste vi har gjort er South by SouthWest Interactive - det er likt, men samtidig så annerledes fordi det omfatter så mange forskjellige ting, mens dette virkelig fokuserer på kunst og design - og for oss mye mer relevant. Det har vært veldig inspirerende å se noen av samtalene. Jeg tror Simon og meg har funnet det ganske skremmende hvor mye arbeid de fleste ser ut til å ha produsert i samme tidsskala som vi har jobbet med. Men kanskje vi ikke skjønner at disse menneskene er team på 20 personer, mens vi bare er tre halvparten mennesker, fordi vi alle har andre sysler - dagjobber og lignende. Men jeg har virkelig hatt det veldig bra.
SK: En del av opplevelsen er å prøve å finne ut hva konferansen handler om, så det er veldig interessant at det er noen som snakker hovedsakelig om kunst de jobber med, og andre om kunder - om å jobbe med kunder og merkevarer og så videre - og så er det noen mennesker som i sine egne samtaler føler at de sliter med de to halvdelene av begge aspekter, og snakker om kampen. Det er litt interessant fordi vi aldri har blitt kontaktet av en klient. [latter] så den kampen har ennå ikke plaget oss. Men absolutt har jeg personlig blitt veldig tiltrukket av mennesker som ser ut til å uttrykke noe internt for seg selv. Lucy Mcrae i går var fantastisk, og i dag var Memo Atken i dag strålende - virkelig pustende.
CA: Hva gleder du deg til å se neste gang?
SK: For øyeblikket gleder jeg meg til øyeblikket der vi går av scenen - det er stort sett alt jeg tenker på akkurat nå. Jeg er veldig spent på å snakke med publikum - for et flott publikum; veldig lydhør. Den andre tingen jeg synes er interessant med dette, sammenlignet med alle andre hendelser jeg har vært på, er at publikum ser ut til å være ganske kritisk engasjert, så de vil klappe på ting de synes er bra, og de vil være høflig stille på andre ting. Jeg har aldri sett et publikum som det - det er faktisk engasjert i det som skjer, og det er flott. Og også back-chat på Twitter er ganske interessant. Folk er brutalt ærlige. Jeg tror vi kanskje ikke ser på Twitter i morgen.
CA: Hvordan holder du på før samtalen? Har nervene blitt bedre av deg ennå?
Ziggy Campbell: Jeg blir mer nervøs når jeg ser alle de forskjellige samtalene. Jeg trodde faktisk da vi ankom og det begynte at jeg følte meg ganske krumsikker, men siden da er jeg faktisk ganske nervøs og blir mer nervøs! Det er ikke snakk, det er kvaliteten på noe av arbeidet som er vist. Vi var faktisk ikke sikre på om vi kanskje hadde blitt booket som en feil - vi trodde at de kanskje trodde vi var funnet magazine eller noe sånt, og ikke ønsket å ta backup når de hadde bestilt rommene til oss og flyene !
CA: Hva betyr Computer Arts for deg?
TP: Datakunst betyr forskjellige ting for meg. Jeg gjør mange digitale tegninger, så det er sannsynligvis det første som kommer opp i tankene mine, men jeg tenker også på datakunst som et medium med stort potensiale for å produsere virkelig nytt arbeid.Før internett kom, synes jeg det var utrolig vanskelig å komme med ideer til kunstverk som ikke allerede var gjort mange ganger. Men min mening er at digital teknologi har gitt oss nye veier for kreativitet, og det er en veldig spennende tid å produsere kunstverk.
CA: Hvis du kunne være noe dyr i verden, hva ville du vært?
TP: En flygende rev.
CA: Og til slutt, er det noe annet du vil si til leserne våre?
TP: Hvis du har en iPad, kan du laste ned vår gratis iBook
