Innhold
- 01. Tegn en handlingslinje
- 02. Vis hva karakteren tenker
- 03. Kontrast rett og kurver
- 04. Tegn fra livet
- 05. Bruk bevegelser
- 06. Bruk formspråk
- 07. Vipp og vri
- 08. Påfør squash og strekk
Som kunstner er mange av oss tiltrukket av å uttrykke ideer gjennom karakterdesign. Jeg søker stadig å forbedre meg, og gjennom årene har jeg plukket opp noen nyttige triks for å designe mer tiltalende og uttrykksfulle karakterer. Det er viktig å utforme ikke bare hvordan figurene dine ser ut, men også hvordan de forteller en historie med sine bevegelser og bevegelser.
Dette er spesielt viktig i animasjonsbransjen fordi karakterene du skal konseptualisere, er ment å utføre som om de var skuespillere i en film eller et TV-show. Her er noen tips om hvordan du tegner en mer engasjerende karakter.
01. Tegn en handlingslinje
Å se for seg en enkelt linje som ligger over tegningen kan være en enkel måte å skape en følelse av bevegelse. Denne handlingslinjen kan enten være rett eller buet; begge kan gi en annen følelse av bevegelse. Mens en rett linje vanligvis er veldig rask og direkte, kan en buet linje skape en mer grasiøs stemning. Det er imidlertid best å unngå en helt rett vertikal handlingslinje, som kan gjøre at tegningen føles statisk.
02. Vis hva karakteren tenker
Akkurat som vi forestiller oss at favoritt-TV- og filmkarakterene våre er ekte, bør vi prøve å forestille oss at karakterene vi lager har egne tanker. Hvis en figur i en tegning beveger seg eller handler, bør de ha en grunn til å gjøre det.
Enten det er en bred handling som sprint eller en subtil måte, for eksempel å snurre en hårstreng, vil karakteren som presenteres mest sannsynlig ha en bevisst eller ubevisst grunn til å gjøre det. Når du holder dette i bakhodet, kan du få karakteren din til å føle seg mer interessant og relatert.
03. Kontrast rett og kurver
Kontrasten mellom rette linjer og buede linjer er et essensielt designelement. En skisse som består av rette linjer vil føles for anspent, mens en tegning som bruker mest buede linjer, mangler struktur.
Kurver brukes vanligvis til å antyde den mer kjøttfulle delen av figuren, mens det brukes vanligere for å etterligne stabile og solide segmenter. For eksempel, sammenlign bruken av en rett linje for ryggen til en karakter og den myke kurven i magen.
04. Tegn fra livet
Å tegne fra livet er et ekstremt nyttig observasjonsverktøy, enten det er i et klasserom eller på din lokale kafé. Å skisse og observere mennesker rundt deg kan være nyttig når du lærer å tegne menneskeskikkelsen og de mange følelsene den kan utvise.
Alternativt er det livstegningskurs. Disse har en tendens til å bestå av en blanding av lange og korte stillinger - stillinger over lengre tid gjør det mulig å fange detaljer og studere menneskelig anatomi, mens raske poser er bedre egnet for gesttegningsteknikken (se nedenfor).
05. Bruk bevegelser
Geststegning er en rask måte å fange det overordnede budskapet til en figur. Disse observasjonstegningene blir ofte gjort i veldig korte segmenter - i en livstegningsklasse kan modellen bare posere i 30 sekunder, og tvinger kunstneren til å få sine første inntrykk ned på papiret.
I denne prosessen med å lage bevisste og raske linjer, prøv å ikke bekymre deg for hvordan kunsten din ser ut, eller fange detaljer. Du vil fokusere på handlingen eller følelsen av posituren.
06. Bruk formspråk
Bruk av forskjellige former er et viktig verktøy i karakterdesign. I tillegg til å bidra til å formidle personlighet, kan former også antyde bevegelser eller følelser.
Et tegn som består av firkanter kan føles langsommere og stabilt, mens en som består av trekanter kan gi en mer spennende følelse. Sirkler eller kurver brukes ofte til mer sympatiske tegn, og kan få dem til å føle seg vennlige og hoppende.
07. Vipp og vri
En enkel måte å skape en mer dynamisk positur er å øve på å bruke vipp og vridning. For å unngå statisk holdning, prøv å bruke forskjellige vinkler. For eksempel kan vinkelen på karakterens skuldre stå i kontrast til vinkelen på hoftene. I stedet for å tegne med parallelle vinkler, gir kontrasterende vinkler tegningen en følelse av flyt og rytme.
08. Påfør squash og strekk
Som et av de 12 animasjonsprinsippene er 'squash and stretch' en nyttig teknikk for å gi tegningen mer liv og energi. I animasjon brukes en squash ofte som forventning til en bredere handling: strekningen.
Det samme kan brukes i en statisk tegning: En strukket positur fungerer som et øyeblikk når karakteren skaper sin bredeste handling, mens en squash i en tegning antyder spenning.
Neste side: les videre for flere tips for å gi karakterene dine liv ...
