Innhold
Digital maleri har historisk sett lidd av å se for kunstig ut, men med det enorme spekteret av programvare som er tilgjengelig i dag, er det mye lettere å replikere utseendet til naturlige medier realistisk.
Her har jeg laget en rask skisse ved hjelp av Photoshop, og demonstrert noen måter å skape en organisk, malende følelse ved å bruke en prosess som også gjenspeiler måten jeg maler i oljer.
01. Tone lerretet
Jeg begynner med å tonere lerretet mitt med en kraftig strukturert lerretbørste for å gi den påfølgende malingen noe å 'gripe' på. Jeg har også aktivert Color Dynamics - dette er en god måte å legge til subtile fargetone-variasjoner som etterligner blanding av farger på et lerret.
Forgrunn / bakgrunn Jitter er flott når du har et fargespekter i tankene. Ellers er Hue Jitter på en lav prosentandel vanligvis bra.
02. Blokker ut en skisse
Jeg lager en rask skisse og begynner, akkurat som når oljemaling, å blokkere de mørkere skyggeformene før du gradvis legger i lysere farger.
Orientering og retning av penselstrøk spiller en stor rolle i å replikere utseendet til naturlige medier, så til tider har jeg Angle Jitter satt til retning. Dette er en god måte å lage organiske strøk som viser børstens teksturer, for eksempel hårene på en børste. Jeg liker å bruke dette når jeg maler hår eller for dristige impasto penselstrøk som følger skjemaet.
03. Juster børstevinkelen
Når jeg vil ha en enda mer kontrollert børstevinkel, slår jeg av Angle Jitter og bruker børsteorienteringskompasset for å vri børsten til den vinkelen jeg ønsker. Dette kan gi deg god kontroll over utseendet på penselstrøkene dine og er flott for flate børster. Å bruke denne metoden krever litt mer tålmodighet, men det kan gi organiske og avgjørende malestrøk.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i ImagineFX utgave 149. Kjøp den her!
