Innhold
- 01. The Cheese Monkeys av Chip Kidd
- 02. The Learners av Chip Kidd
- 03. En slags kjærlighet av Stan Barstow
- 04. Mezzaninen av Nicholson Baker
- 05. The Amazing Adventures of Kavalier and Clay av Michael Chabon
- 06. Agony and the Ecstasy av Irving Stone
- 07. Pleie av tregulv av Will Wiles
- 08. Etterlivet etter Emerson Tang av Paula Champa
- 09. Mr. Penumbras 24-timers bokhandel av Robin Sloan
- 10. Jennifer Government av Max Barry
Grav dypt nok, så finner du mange store litterære verk om designere og design. Noen vil inspirere deg med episke historier om kunstnerisk jakt. Andre vil få deg til å sukke i anerkjennelse når de beskriver de grottere sidene av jobben.
Her, akkurat i tide til sommerleselisten din, er 10 av de beste romanene om design og kreativitet. Ta tak i dem før ferien begynner!
01. The Cheese Monkeys av Chip Kidd
Chip Kidd er best kjent som designer og bokillustrator, med over 1000 omslag til navnet sitt. Jurassic Park-logoen med T-Rex-silhuetten? Det var Chip Kidd.
I sin første roman utforsker Kidd dramaet fra to semestre på kunstskolen, ettersom hovedpersonen får venner, og hans arbeid blir grusomt dekonstruert av en veteranlektor.
Beskrevet av en anmelder som et "kollisjonskurs i grafisk design", bruker teksten typografiske teknikker steder for å fortelle historien.
02. The Learners av Chip Kidd
Kidds oppfølging til nummer én på listen vår, med undertekst 'The Book after The Cheese Monkeys', handler også om en grafisk designer. Nylig ut av college i 1961, får Happy sin første jobb i et lite reklamebyrå i Connecticut, befolket av en gruppe med kjærlige eksentrikere. Men når han har fått i oppgave å utforme en avisannonse som rekrutterer deltakere til et psykologieksperiment, går ting raskt nedoverbakke ...
03. En slags kjærlighet av Stan Barstow
Hovedpersonen i A Kind of Loving, Vic Brown, er en tegner i et ingeniørfirma som lager tekniske tegninger. Denne klassikeren av kjøkkenvasksjangeren om små ambisjoner ble satt i 1960, i god tid før CAD. Vic sin jobb er den typen repeterende, entry level-post som mange designere vil kunne forholde seg til.
Bruken av språk i Barstows romaner og noveller er sprø og ekstra. Med massevis av gammel Yorkshire-dialekt kastet inn for å kaste og forvirre moderne ører, er den like poetisk som myrene som vever over Wakefield.
04. Mezzaninen av Nicholson Baker
Nicholson Bakers beryktede strøm av bevissthetsroman finner sted over en enkelt lunsjtid. Uten ekte plot og omfattende utslett i fotnoter handler The Mezzanine om mange ting - og en av disse tingene er designens natur.
Som hovedperson, idly grubler på slitasje på skolissene, eller hvordan melkekartonger fungerer, blir det en meditasjon over den menneskeskapte verden; den verdenen vi designer.
05. The Amazing Adventures of Kavalier and Clay av Michael Chabon
Alle som er interessert i det kreative livet, bør elske denne romanen. Det er den fiktive, men utrolig troverdige historien om hvordan to jødiske fettere vokser opp til å være forfatterne av en feiret serie av gullalderens tegneserier. Josef Kavalier er en tsjekkisk flyktning som familien til Sam Clay tar inn.
Mange av hendelsene er basert på livene til virkelige komiske legender, som Spider-Man's Jack Kirby og Stan Lee, The Shadow's Will Eisner og Superman-skaperne Joe Simon og Joe Schuster.
06. Agony and the Ecstasy av Irving Stone
Det er andre verdige romaner basert på livene til kunstneriske giganter, men ingen av dem slår Agony and the Ecstasy. Bare en kommer i nærheten, og det er Lust for Life, historien om Vincent Van Gogh, og den er av samme forfatter. Her takler Irving Stone Michelangelo, basert på en omfattende bunke med brev som forfatteren oversatte selv.
Romanen beskriver etableringen av flere viktige verk, inkludert Michelangelos berømte fresker på taket av Det sixtinske kapell.
07. Pleie av tregulv av Will Wiles
Oppgitt med å passe på vennens uberørte leilighet, kommer vår uheldige forteller snart ut av dybden. Mørk moro følger. Journalist og tidligere assisterende redaktør for ikonmagasinet Will Wiles ’første roman er fylt med detaljer som vil glede designere. Faktisk kan hele saken leses som en metafor for designprosjekter - der når dominoene begynner å velte, er det helvete å få dem til å stoppe.
08. Etterlivet etter Emerson Tang av Paula Champa
På overflaten handler The Afterlife of Emerson Tang om jakten på deler av et klassisk kjøretøy fra 1958 som har blitt skilt. Under panseret er dette imidlertid en roman om fortid, nåtid og fremtid for design - fortidens håndverk og den fremtidige sterile effektiviteten.
09. Mr. Penumbras 24-timers bokhandel av Robin Sloan
Denne multi-prisvinnende første romanen ser en webdesigner tvunget til å jobbe i en bokhandel når lavkonjunkturen tar tak. Men som det er med det magisk virkelige, er ikke alt som det ser ut.
Det er ikke den første romanen som fokuserer på en kreativ som har falt på vanskelige tider, men denne er full av nerdete detaljer om typografi, teknologi og bøker. Kom for løftet om nerdete designsnakk - vær for den fantastiske rare.
10. Jennifer Government av Max Barry
Max Barrys andre og beste roman ser på en fremtid der merkevareidentitet har gått ut av kontroll til det punktet hvor folk tar navnene på selskapene de jobber.
Jennifer er en myndighetsagent (selvfølgelig) som avdekker et forferdelig komplott. Hun etterforsker en rekke forbrytelser der barn er drept for sine nye Nike-trenere. Jo dypere hun går, jo mer begynner det å se ut som en markedsføringskampanje ...
Hvilke designrelaterte romaner bør vi legge til listen? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor ...
Ord: Karl Hodge
