Innhold
- Finn forskjellen
- Det er en stil ting
- Barnevennlig
- Pixar-tilnærmingen
- Vinn en tur til Los Angeles!
- Delta i konkurransen i dag!
Siden fødselen av 3D har digitale artister forsøkt å oppnå ett mål. I mange år prøvde vi å nå det, men teknologien holdt tilbake drømmene våre, og hemmet våre forsøk med sakte prosessorer, begrenset geometri og grunnleggende skyggelegging.
Til slutt, etter over et tiår med venting, modnet teknologien, og vi oppnådde den hellige gralen av digital kunst - evnen til å generere den perfekte digitale doble.
Opprinnelig var dette ikke så ambisiøst som å erstatte en levende skuespiller med en virtuell, komplett med feilfri hud, dynamisk hår og det antydningen til en sjel bak øynene. Drømmene var mer ydmyke med at vi ønsket noe som ikke eksisterte fysisk, selv om det representerte noe menneskeskapt i stedet for organisk, men når det ble sett kunne lure seeren til å tro at det var ekte, et bilde til og med.
Finn forskjellen
I disse dager brukes digital kunst ofte til å lage fotorealistiske bilder, hvor de fleste resultatene ikke kan skilles fra den virkelige tingen. I filmer er virtuelle skuespillere vanlig sted, og noen erstatter nå det menneskelige i det hele tatt.
Likevel forblir den beste bruken av datagrafikk de gangene du ikke noen gang er klar over at den har blitt brukt.
Så etter all den tiden, med alt blodet, svetten og tårene som sprøytet og prøvde å knekke den fotorealistiske koden, hvorfor skulle vi da bestemme oss for å gå tilbake og gjengi noe på en ikke-fotorealistisk måte?
Det er en stil ting
Akkurat som alle kunstgenrer, er 3D-kunstnere faktisk også kunstnere. Vi har de samme tankene, den samme utålelige fantasien og eksperimenterer alltid med nye stiler og teknikker for å forbedre arbeidet vårt og gjøre det mer minneverdig.
Stil er stikkordet her. Se for deg et maleri av Picasso, Slavador Dali eller Roy Lichtenstein. Se for deg at den ble fratatt sin unike visuelle stil og i stedet nærmet seg fra en mer realistisk vinkel. Popkunstguru Lichtensteins berømte Whaam! ville bli et bilde av en jetjager som skyter ned en annen. Fortsatt et spennende bilde, men absolutt ikke i nærheten av like unikt eller visuelt tiltalende.
Dette er et ganske drastisk eksempel, men du får ideen. Ikke-fotorealistisk gjengivelse, eller NPR som det også er referert til, er ikke bare begrenset til maleri, men er faktisk avgjørende i mange andre kunstgenrer.
Illustrasjoner er et godt eksempel. Kunstneren er fri til å jobbe utenfor boksen og leve uten konvensjonelle begrensninger, noe som gir karakterer veldig overdrevne proporsjoner og funksjoner, alt for å gjøre dem mer eller noen ganger mindre tiltalende.
Barnevennlig
Denne typen kunst sammen med en lys og fargerik palett er ideell når de appellerer til barn når de lærer å lese, eller blir undervist ubevisst gjennom et hvilket som helst annet medium.
Hvis disse figurene ble presentert på en realistisk måte, ville de ganske enkelt ikke holde barnets oppmerksomhet.
Tegneserier og grafiske romaner er selvfølgelig et annet illustrasjonsområde som avhenger helt av stilens fleksibilitet på hver side. Med friheten til håndtegnede bilder kommer også en mer engasjerende historie og et visuelt imponerende scenario.
Begge disse er enten ikke mulig, eller ville ikke være like attraktive for leseren hvis de presenteres i fotografisk form.
Dette fører oss pent inn i en annen form for historiefortelling. I mange år har Disney sjarmert publikum med sine animasjoner, alle gjengitt i sin egen tegneseriestil. Ville Snow White ha samme levetid hvis dvergene eller den onde dronningen hadde vært ekte skuespillere? Hva med å prøve å få en faktisk live fox til å handle i Robin Hood?
I disse tilfellene hjalp stilen til å fortelle historien, og tillot også Walts fantasi å løpe vilt og erstatte mennesker med dyr. Igjen ga dette filmene mer sjarm og appellerer til publikum store og små.
Pixar-tilnærmingen
Siden da dukket Pixar opp og bar Disneys fakkel inn i 3D-verdenen, men stil har alltid vært et av deres viktigste våpen. Ja, de slører linjene av og til, men alt har alltid NPR-kanten for å fange øyet, føre til at det dannes en tåre og etterlate vondt i hjertet ditt.
Det handler selvfølgelig ikke bare om underholdning. NPR er også mye brukt i mange andre bransjer. Teknisk gjengivelse av et produkt kunne ikke være mulig hvis det ble prøvd på en realistisk måte.
En kunstner kan lage et produkt, som en støvsuger, og deretter skille delene som skal gjengis for en brukerhåndbok. De kan til og med lage tverrsnitt av apparatet om nødvendig, for å illustrere områder mer detaljert. Dette er en teknikk som ikke er mulig å replikere med et bilde, ikke uten mye mer tid, krefter og kostnader.
Tekniske håndbøker bruker NPR ofte der et bilde ikke er fysisk mulig eller ikke hjelper til med forklaringen. Når jeg skrev mine egne bøker og kurs, ble bilder ikke engang ansett som en tilnærming til å gjenskape hvert trinn. Når vi diskuterer polygongrenser og teksturer, blir de bedre representert med gjengivelser av de faktiske modellene, som igjen er en annen form for NPR.
Det er flere områder av livet der ikke-fotorealistisk gjengivelse er viktig, men jeg tror du får den generelle ideen. Som med alt i livet kommer det ned til personlig preferanse, men akkurat som det er behov for realistiske bilder i mer simulering, eller faktabaserte områder, har ikke-fotorealisme også sin plass.Faktisk kan du hevde at fotorealisme ser ut til å bli brukt mer til å provosere sinnet, mens ikke-fotorealisme ofte retter seg mot hjertet.
Ord: Antony Ward
Vinn en tur til Los Angeles!
Masters of CG er en konkurranse for EU-innbyggere som tilbyr en sjanse til å jobbe med en av 2000ADs mest ikoniske karakterer: Rogue Trooper.
Vi inviterer deg til å danne et team (med opptil fire deltakere) og takle så mange av våre fire kategorier som du ønsker - tittelsekvens, hovedskudd, filmplakat eller ideer. For fullstendig informasjon om hvordan du registrerer deg og får tak i konkurranseinformasjonspakken, gå til nettstedet Masters of CG nå.
