Innhold
- 01. Start med skissen
- 02. Forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn
- 03. Lag stillingen selv
- 04. Test silhuetten
- 05. Tenk på skyggene
- 06. Brennvidde
- 07. Asymmetrisk, ikke symmetrisk
- 08. Tenk på rammen din
- 09. Tyngdeloven
- 10. Juks
Du har laget den kuleste nye karakteren noensinne. Du viser det til direktøren eller klienten din - og de gjesper bare. Sjansene er at det ikke var feilen med design, skulptur eller maling, men din stilling.
En T-positur klipper den bare ikke i disse dager. Tenk på posen din som en måte å selge ideen din på. Hvis det ikke gjorde noe, ville du ha utstillingsdukker, ikke modeller, på moteshowbaner.
Jeg har hatt fordelen av å jobbe sammen med noen av de mest talentfulle illustratørene rundt; folk som gjør stillbildet dynamisk og interessant. Det er lett å fange øyet med noe animert, men når du kan få deg til å føle deg i live, har du noe.
Her skal jeg dekke emner som vil hjelpe deg med å gjøre bildene og animasjonene dine dynamiske. Noen ting vil du vite, noen må du minne om, og noen skal være nye - så la oss komme til det.
01. Start med skissen
En stor feil er å bare hoppe inn med ditt valgte program og begynne å posere bort. Begynn med en serie løse skisser av posen din. En gestskisse vil alltid ha mer energi enn noe fullstendig gjengitt bilde, og du vil bruke det.
Du trenger ikke å gjøre noe forseggjort - faktisk, jo løsere skissen er, jo bedre. Bruk det som veikart, og bruk 3D til det det er bra for: å leke med kameravinkelen og posisjonen for å gi enda mer interesse og dynamikk.
Hvis den endelige posituren din er stiv, kan du se tilbake på den første skissen. Du vil sikkert finne noe du savnet og raskt kan fikse. På samme tid må du sørge for at hendene dine ikke er bundet av skissen: hvis noe fungerer bedre i den endelige posituren din, gå med den.
02. Forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn
Tenk på å ha en klar forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn i bildet ditt. Dette er viktigere når du stiller flere figurer eller scener.
Disney-animatører lærte dette prinsippet for flere tiår siden, og det fikk et nytt strøk maling med Deep Canvas-systemet som ble vedtatt for Tarzan-animasjonsfilmen. Ikke vær sjenert over skillet mellom dybdeplan: hvis du er mild med det, kan du like godt ikke bruke det i det hele tatt.
Virkelig bringe noe på nært hold som et forgrunnselement; la den beskjære. Du kan bruke dybdeskarphet for å presse effekten. En annen måte å understreke utseendet på er med atmosfæren: la avstandsobjektene bli påvirket av tåke, lysaksler, snø eller flygende smuss eller røyk.
03. Lag stillingen selv
Jeg får ofte en pose fra noen i studioet mitt som, selv om det ikke er dårlig, på en eller annen måte er galt. Det første jeg gjør er å be dem utføre det. Siden selv den beste riggede modellen kan gjøre ting virkelige kropper ikke kan, må du vite hvordan faktiske kropper oppfører seg.
Ble det bicep for mye til at resten av armen kunne stilles slik? Kan tommelen virkelig rotere på den måten? Dette er ofte viktigere i avslappede stillinger enn actionbilder: du må for eksempel legge merke til at den naturlige stillingen til avslappede hender er å slå inn, med pinky som er mest krøllet og pekefingeren er minst.
Ha et speil ved arbeidsstasjonen eller bruk et webkamera: disse er også gode for å få nyanser av ansiktsuttrykk og sjekke animasjonsbevegelser.
04. Test silhuetten
Dette er et gammelt kunstskole-triks, men noen mennesker tror at det bare er for konseptdesign nå, og det er det virkelig ikke. Ta stillingen du jobber med, og la programmet vise det i flatskygget modus. Hvis stillingen din ikke er lesbar - noe som betyr at du ikke kan fortelle hva karakteren skal være eller hva den gjør - endre den.
05. Tenk på skyggene
Ta hensyn til hvor skyggene dine faller i posen. Kast skygger gir alltid interesse. Hvis du tenker på komposisjonen din som former og former, er det skygger som definerer disse formene og figurene. Håret kaster skygger tilbake på ansiktet, mens sverdarmen kaster en skygge vinklet over kroppen.
06. Brennvidde
Du har en stor, heroisk karakter som gjør en stor, dynamisk actionposisjon - og den ser bare død og flat ut. Sjekk kameraets brennvidde: Jeg vedder på at det er høyt, over 70 mm eller så. Det vil flate ut bildet. Når du tar actionbilder, kan du prøve 35 mm eller mindre på objektivet: det vil øke dynamikken betydelig ved å fremheve perspektivet. En linse over 70 mm er mer passende for portrettbilder av tegn, der det ikke er behov for linseforvrengning. Du vil ikke at en stor nese kommer rett mot deg.
07. Asymmetrisk, ikke symmetrisk
Speilete positurer er lettere å gjøre, men de er bare et mindre steg opp fra en T-pose. Hele figuren er designverktøyet ditt, så ikke slipp av den ene siden - det er 50 prosent av bildet ditt. Det eneste unntaket fra dette er når du gjør noe som mer ligner på et grafisk designelement.
08. Tenk på rammen din
Jeg må gi æren til tegneserien, flott Todd McFarlane, for at han lærte meg dette tipset under min periode som selskapets sjefredaktør. Det aller meste av tiden har du å gjøre med et rektangel eller kvadrat som ditt endelige presentasjonsformat: enten du lager for den trykte siden eller en skjerm, har du lineære kanter på siden og bunnen.
Ikke repliker disse kantene i stykket ditt! Jo mer du kan motsette deg disse linjene i posisjonen din, med lemmer og torsoer på skrå mot dem, jo mer energi vil brikken din ha. Tenk på disse grensene som designelementer. Ikke bare legg figuren din i midten av rammen. Hvis du beskjærer en del av et hode eller kropp, kan det bli mye mer interessant.
09. Tyngdeloven
Ok, så du har gjort alt vi har tenkt på så langt. Posen ser bra ut, men det er noe som ikke er helt naturlig med det, og du kan ikke sette fingeren på hva det er. Det er verktøy i de fleste pakker - tyngdekraft, autobalanse, ragdoll - som hjelper ved å legge vekt på posen. Bruk verktøyet ditt, så ser du at figurens hofter skifter slik de trenger for at karakteren ikke skal velte. De kan hjelpe til med å få en stilling til å se mer ekte ut.
10. Juks
Vi har sett på ting du bør gjøre, men ikke glem ting du ikke burde - hva er poenget med å ha regler hvis du ikke kan bryte dem fra tid til annen? Gjør det du må for å gjøre stillingen din interessant. Det kan bety at du roterer en kropp til en stilling som ikke kan holdes i det virkelige liv for å foreslå bevegelse, eller skalerer en kroppsdel for å gjøre den lengre, kortere eller større for å gjøre posen mer dynamisk.
Ord: Brian Haberlin
Brian Haberlin er en amerikansk tegneseriekunstner, skribent, redaktør og produsent. Han underviser ved Minneapolis College of Art and Design, og produserer tutorial nedlasting.
