Innhold
- 01. Arbeid med programvaren og verktøyene du har
- 02. Hold deg motivert og hold ferdighetene dine relevante
- 03. Sørg for at arbeidet ditt viser ferdighetene dine
- 04. Tradisjonelle anatomi ferdigheter er viktige
- 05. Utvid ferdighetene dine utenfor modellering
- 06. Forstå at mindre vanligvis er mer
- 07. Gi karakteren din en konsistent historie
- 08. Lær hvordan du viser modellen i det beste lyset
- 09. Gjør deg kjent med historien til mote og tekstiler
- 10. Finn måter å skille deg ut fra mengden
Karakterartist Gavin Goulden har jobbet for store videospillstudioer, inkludert Bioware, Capcom og Irrational Games. Her deler han sine ekspertråd om å skape skiller seg ut.
01. Arbeid med programvaren og verktøyene du har
Slutt å bruke tid på å lete etter inspirasjon eller undersøke programvarevalg. Ta verktøyene og kunnskapene du har, og lag din første karakter. Det vil være forferdelig, men så lager du en annen, og en annen. Med nok øvelse kommer du til et ansettelsesnivå.
02. Hold deg motivert og hold ferdighetene dine relevante
Glem aldri hva som inspirerte deg til å bli karakterartist. Jeg holder meg motivert profesjonelt av å være konkurransedyktig. Jeg vil alltid være relevant og vil ikke komme bak. Jeg har jobbet utrolig hardt for å være der jeg er nå, og hvis jeg ikke fulgte den neste gode tingen, ville det vært en bjørnetjeneste.
03. Sørg for at arbeidet ditt viser ferdighetene dine
Vær omsettelig. Arbeidet ditt må vise klare ferdigheter og evnen til å gjøre jobben et team kan trenge for deg. Når vi snakker av erfaring, blir det vanskelig å bryte seg inn i et toppstudio med en portefølje med bare pikselkunst.
04. Tradisjonelle anatomi ferdigheter er viktige
Lær anatomi. Gjør praktiske studier der du former menneskets form; Når du har fått god forståelse av menneskelig anatomi, kan du deretter oversette den til fantasifigurer.
05. Utvid ferdighetene dine utenfor modellering
Ikke stol på ZBrush alene. Dagens karakterkunstnere trenger å være i stand til å gjøre mer enn bare å skape vakre modeller. Du trenger en teknisk forståelse av eiendeler som vil fungere i et spill på hyllen, samt å vise at du kan male teksturer.
06. Forstå at mindre vanligvis er mer
Gi store uttalelser. Når du ser på arbeidet ditt, trenger øyet et sted å hvile. En støyende karakter blir lite tiltalende og vanskelig å lese. Velg noen få forskjellige elementer i karakteren din for å dukke opp, og det vil si mer enn et teppe med små detaljer.
07. Gi karakteren din en konsistent historie
Når du lager et tegn, spør deg selv hvorfor du legger til detaljer. Hva gjør denne karakteren? Hvem er de? Historikken defineres ikke ved å legge til slitasje. Gjør deg noen tanker om valgene dine og sørg for at de alle bidrar til den personlige historien til karakteren din.
08. Lær hvordan du viser modellen i det beste lyset
Når du presenterer karakteren din, gå en ekstra mil; poser karakteren ut av sin stive bindepose, lag en enkel base for karakteren å stå på, sett opp en fin lysrigg, og gjengi bildet til en endelig mal merket med kontaktinformasjonen din.
09. Gjør deg kjent med historien til mote og tekstiler
Studer mote. Lær hvordan forskjellige antrekk er bygget og hvordan klær, sminke og stil har endret seg over tid. Dette vil hjelpe deg å ta smartere valg når du oppretter en ny karakter uten å ty til å feste vedlegg.
10. Finn måter å skille deg ut fra mengden
Bryt regler. Når noen ser arbeidet ditt for første gang, undrer de seg ikke over lave trekanter eller effektive teksturer - det handler om øye-godteri. Gjør det som trengs for å gjøre det best mulig stykke som fremdeles anses som rimelig for dagens maskinvare.
Ord: Gavin Goulden
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i 3D World utgave 177.
