Innhold
Sosiale medier tips fra profesjonelle designere kan være akkurat det du trenger for å fremme karrieren din. Måten du bruker sosiale medier kan ha stor innvirkning på å få arbeidet ditt der ute, men hvis du ikke utnytter det, er du ikke alene. For hver designer eller illustratør som får sin store pause takket være et innlegg eller en tweet, er det et dusin med ingenting annet enn såre tommelen og en spenningshodepine. Så hva er hemmeligheten bak å få sosiale medier til å fungere for deg?
Til å begynne med er det i 2020 umulig å utnytte alle de forskjellige sosiale medieplattformene godt (se våre innlegg på sosiale medier for en grundig oversikt). Det er bare ikke nok timer på dagen, og det er mye bedre for produktiviteten din (og sunnhet) å fokusere på bare en eller to.
Men hvilke? Vel, mens alle er forskjellige, antyder forskningen vår at det er fire plattformer som de fleste designere vil finne nyttige på nåværende tidspunkt. I denne artikkelen vil vi se på hver for seg, forklare hva de har å tilby, og hvordan vi kan utnytte dem best.
Trenger du noe mer spesifikt? Sjekk pro-tipsene om hvordan du kan øke ditt Instagram-engasjement og vår guide til hvordan du endrer skrift på Instagram-biografien din, eller hvordan du redigerer en video på TikTok. Har du fortsatt ikke en invitasjon til klubbhuset? Se vår guide, hva er klubbhus?
01. Instagram
Designarbeid som har et sterkt grafisk element er sannsynligvis best egnet til å vises på Instagram. Den mest visuelt fokuserte av alle sosiale plattformer, det er stedet å se verk av kunstnere, illustratører, animatorer og 3D-kunstnere. På nedsiden må du omgå standardformatet for kvadratisk bilde, og du vil ikke kunne legge til lenker til innlegg med mindre du registrerer deg for den nye Instagram Checkout-tjenesten for salg av varer.
InstagramAntall brukere: Over 100 millioner
Bra for: Kunstnere, illustratører, animatører, 3D-kunstnere
Største fordel: Visuelt fokus
Største begrensninger: Firkantet bildeformat. Kan ikke dele nettadresser i innlegg
Illustratør Haley Tippman har brukt Instagram til å dele arbeidet sitt siden 2017, og rundt 95 prosent av oppgavene hennes stammer fra art direktører som har funnet det og kontaktet henne - enten gjennom DM-er (direktemeldinger) eller via nettstedet hun lenker til i sin biografi. Vær imidlertid oppmerksom på at dette ikke alltid skjer øyeblikkelig.
"Vanligvis har klienten fulgt meg en stund, og deretter kontaktet meg når det er et oppdrag illustrasjonene mine vil fungere bra for," forklarer hun. Kontoen hennes har 74,5 tusen følgere, men hun synes ikke det er viktig for alle å ha et så høyt tall. "Hvis noe, føler jeg at arbeidende illustratører med færre følgere er som 'små perler' og føler seg eksklusive," sier hun.
Faktisk, mens illustratør Peter Clayton har et mer beskjedent antall tilhengere (1334 i skrivende stund), mottar han fortsatt mye arbeid gjennom sin Instagram-feed. "Det meste av suksessen min har vært gjennom markedsførere, studioer og nystartede selskaper som har funnet meg fordi jeg har lagt ut arbeid med jevne mellomrom, og hash-tagget dritten ut av det," forklarer han. "Jeg har til og med fått klienter til å finne arbeid fra 2014 og vil bruke det! Utover det har det å være sosial og kommentere hjulpet massivt: liker er bra, men faktisk samhandling gjennom kommentarer er bedre."
Men hva om du gjør disse tingene og fremdeles kommer tom? Da må du kanskje ta en mer proaktiv tilnærming, ved å oppsøke meldinger og utfordringer. For å ta et eksempel, har den konseptuelle illustratøren Ollie Hirst nylig svart på en oppfordring fra @GlowingGone, en global klimakampanje. "De la om kunstverket på kontoen deres, så noen uker senere fikk jeg en DM som sa at WeTransfer ville ha illustrasjonen min for en kampanje de gjorde med Adobe," forklarer han. "Det ble deretter gjort til et WeTransfer-tapet, som fremmer korallrevbevaring over hele USA og Europa. Alt dette fra ett Instagram-innlegg!"
Hvis du ikke får mye oppmerksomhet for Instagram-feeden din, oppfordrer Hirst deg til å komme deg ut og svare på lignende utfordringer. "Jeg er veldig troende på å gjøre spekulativt arbeid som er forankret i trender fra den virkelige verden," sier han, " fordi det viser seg for art director at hvis du får en skreddersydd brief, er du personen for jobben. "
02. Twitter
I det siste har Twitter begynt å tilby et nytt nivå av fleksibilitet når det gjelder bilder: for eksempel kan du for eksempel nå legge til flere bilder i tweets (opptil fire) og også legge til bilder i retweets. Men generelt er det helt klart et mindre visuelt medium enn Instagram eller Behance, så du tror kanskje at kreative fagpersoner vil synes det er mindre nyttig. Faktisk utnytter mange designere og illustratører i dag tjenesten på 280 tegn for å drive karrieren deres fremover.
Kunstner Emmeline Pidgen pleier å legge ut ferdige illustrasjoner på Twitter, i tillegg til å dele nyheter om nye bøker og prosjekter. "Noen ganger har jeg hatt rundt 70 prosent av arbeidet mitt gjennom plattformen," sier hun. "Mange kommisjoner kommer gjennom å bli kjent med folk der, eller de oppdager arbeidet mitt etter at det er blitt retweetet, kommentert eller anbefalt av noen andre."
TwitterAntall brukere: Over 330 millioner
Bra for: Nettverk
Største fordel: Omgjengelig atmosfære. Kan inkludere lenker i innlegg
Største begrensninger: Begrensede bildefunksjoner. Kan være en massiv tidsvask
Men det handler ikke bare om å lene seg tilbake og vente, understreker Pidgen. Twitter handler grunnleggende om samtale, så nøkkelen er å bli sittende fast i og nettverk. Hun gir eksemplet med The Lavender Tree, en bildebok hun jobbet med Aidan Moffat. "Det prosjektet ble til fordi jeg så en tweet fra ham som søkte illustratører til et barneprosjekt," husker hun. "Å svare og foreslå meg selv følte meg veldig kranglete, men jeg la følelsene til side og introduserte meg selv og la til en lenke til porteføljen min. Aidan sendte meg e-post noen dager senere og sa at han elsket arbeidet mitt, og fikk meg om bord."
En annen måte å få oppmerksomhet på Twitter er å ta del i tråder som #artshare, #HourlyComicDay og #In Oktober. Denne tilnærmingen har hjulpet illustratøren og designeren Nicola Robson med å få betydelig arbeid i løpet av de siste seks månedene. "Uten å aktivt se på eller promotere meg selv annet enn via artshare-tråder, har jeg vunnet mange flotte designprovisjoner, inkludert et brettspill på bordet, et bokomslag og ikoner for en Twitch-profil," rapporterer hun.
Ulige skrifttyper, rare farger, tilfeldig grafikk og objektivbluss. @London_Lions du fortjener bedre #design! Ring meg - jeg kan hjelpe. #kurvball #BBL pic.twitter.com/2tHbIvy34h 15. juni 2017
Se merOg hvis du virkelig vil være proaktiv, er det ingen grenser for hvor langt du kan gå for å fange folks oppmerksomhet. Grafisk designer Greg Bunbury tilbyr et noe underlig eksempel (se det ovenfor). "Etter å ha registrert meg for e-post fra mitt lokale basketballag, The London Lions, mottok jeg et nyhetsbrev fra klubben i Comic Sans ... så jeg tok til Twitter for å flamme dem," minnes han. Han tok et bilde av e-posten, og la den ut med ordene: "Odd-skrifter, rare farger, tilfeldig grafikk og objektivbluss. London_Lions du fortjener bedre #design! Ring meg - jeg kan hjelpe. # Basketball #BBL". "En time senere ringte jeg fra klubbdirektøren, og ble ansatt for å lage nye merkevarelinjer for identiteten, og for å skrive og bygge et nytt nettsted."
03. LinkedIn
Rotete, teksttunge og, vel, stygge, LinkedIn ser ikke ut som det ville være grobunn for kreative fagfolk. I 2020 benytter mange designere og illustratører det godt til å utvikle klient- og forretningsforhold. Dette er mest markert på byrånivå. For eksempel bruker Simon Dixon, medstifter av DixonBaxi, LinkedIn for ikke bare å finne nye kunder, men de riktige kundene."Vi ser på hvordan vi ser etter kunder som en slags kurator; å finne de rette ambisiøse menneskene som driver betydelig merkevareendring hos interessante selskaper," forklarer Dixon. "LinkedIn er utmerket for å forstå dette."
Og du trenger ikke å være studiohode for å dra nytte av LinkedIn-detaljnivået, legger han til: "Alle som ønsker å utvikle bredere potensiell kunde- og samarbeidspartner kan nå ut." Frilansillustratør Tahgasa Bertram er en av dem. "Jeg bruker LinkedIn for å finne personer i bestemte roller, som jobber i selskaper jeg vil jobbe med," forklarer han. "Den slags informasjon er mye vanskeligere å finne på andre sosiale nettverk. Når jeg har funnet den rette personen, sender jeg dem eksempler på arbeidet mitt og en melding som forklarer hvorfor jeg vil jobbe med dem. De fleste gjør ikke ' t melding når du sender meldinger via LinkedIn, så jeg bruker e-postadressen på profilen deres, hvis den er der. "
LinkedInAntall brukere: Over 645 millioner
Bra for: UI / UX designere, gründere, frilansere
Største fordel: Profesjonelt publikum. Kan legge til lenker til innlegg
Største begrensninger: Ikke bra for utstillingsarbeid. Mye spam
Selv om du ikke er så proaktiv, kan det bare være gunstig å være på LinkedIn. "Jeg har funnet det en flott plattform for å finne arbeid," sier merkevare- og brukergrensesnittdesigner Emily Jones. "Jeg holder bare profilen min oppdatert, og kommuniserer med strømmen min nå og da. Den eneste ulempen er at du får mange spam-meldinger for tilfeldige jobber." Når det er sagt, forbedres LinkedIns oppdagelsesprosesser, og i novemberrapporten hevdet de å ha fjernet 99,8 prosent av kjent spam automatisk, med team manuelt å fjerne resten.
04. Behance
Mens Instagram kan få arbeidet ditt foran mange øyeepler, vil de fleste av disse øyebollene ikke være folk som jobber i de kreative næringene. Derimot er Behance skreddersydd for å markedsføre deg selv direkte til byråer, kunder og samarbeidspartnere. "I løpet av de siste åtte årene har jeg mistet antall henvendelser til frilansprosjekter eller intervjuer jeg har fått gjennom Behance," sier Davide Baratta, design direktør i Impero. "Det har gjort det mulig for meg å få kontakt med designmiljøet og samarbeide med andre designere over hele verden."
BehanceAntall brukere: Over 10 millioner
Bra for: Grafiske designere, art direktører, kreative regissører
Største fordel Målrettet mot reklamer. Lar deg vise prosessen
Største begrensninger: Sosial interaksjon mer begrenset enn andre plattformer
Først brukte Baratta den bare til inspirasjon, og ble så skremt av kvaliteten på andres arbeid, at han var "oppriktig redd" for å legge ut. Men når han først tok steget, skjønte han kraften til plattformen. "Det gir deg mye mer eksponering enn bare å ha et nettsted," sier han, "og dets kuratorlag og gallerisystem skiller det ut fra konkurrentene."
I motsetning til Instagram er Behance-innlegg ikke sentrert om ett 'killer image', men gjør det mulig for deg å vise mer av prosessen din. "Så det er veldig bra for langformede casestudier," bemerker Baratta. "Mitt råd er å prøve å fortelle historien bak prosjektet, i stedet for bare å laste opp en haug med flotte eiendeler." Når det er sagt, er det fortsatt viktig å ta deg tid til å lage omslagsbildet ditt. "Det er mange kule prosjekter der ute som ikke får den oppmerksomheten de fortjener fordi miniatyrbildet ikke stemmer," bemerker han.
AJ Dimarucot, en grafisk designer som blant annet inkluderer Nike, Jordan og Adidas, legger til at Behance ikke bare handler om arbeidet du har gjort, men arbeidet du vil gjøre. Tidlig i karrieren, for eksempel, la han ut et stykke fankunst for NBA-basketballspilleren Keith Garnett. "Det førte til at Nike tok kontakt og fikk meg til å designe noen T-skjorter," minnes han. Et annet prosjekt han la ut var et eksperiment med persisk stil kalligrafi. "Det ga meg et bokomslag for Penguin Random House, selv om jeg aldri hadde gjort et bokomslag før," sier han. "Den vant til og med en pris i en AIGA-bokomslagskonkurranse!"
Dette innholdet ble opprinnelig vist i Computer Arts magazine.
