Innhold
Den amerikanske manusforfatteren og produsenten Gene Roddenberry var inspirert av Jonathan Swifts Gulliver’s Travels, og søkte å utforske intellektuelle temaer innen spennende romfartsopplevelser med Star Trek. Et kulturelt fenomen ble født, bestående av syv TV-serier og 13 spillefilmer som strekker seg over 52 år. Den siste inkarnasjonen på liten skjerm er Star Trek: Discovery.
- Maya tutorials for å skjerpe ferdighetene dine
I denne artikkelen går vi ombord på USS Discovery for å lære om de visuelle effektene og 3D-kunstekspertisen som trengs for å se for seg et univers bestående av Klingons, alternative virkeligheter og holodecks.
Discovery finner sted et tiår før det originale TV-showet, med hovedformålet å hedre arven fra franchisen. "Jeg trodde dette var en flott mulighet, men også skremmende," bemerker veileder for visuelle effekter Jason Zimmerman (Sleepy Hollow), som så etter opprettelsen av i underkant av 5000 skudd og mottok en VES Award-nominasjon for pilotepisoden.
Pixomondo håndterte 1700 VFX-skudd, mens Toronto-anlegget var ansvarlig for 90 prosent av arbeidet mens Los Angeles produserte previs, Frankfurt assisterte med skapninger, og ytterligere støtte ble gitt av Stuttgart; hovedleverandøren samarbeidet sammen med Crafty Apes, Ghost VFX og Spin VFX.
Rørledningsnotater
"Vi måtte dele våre Nuke-skript med andre selskaper, så vi måtte være forsiktige med ikke å bruke mange av våre egne verktøy," sier Pixomondo VFX-veileder Mahmoud Rahnama. "Vår viktigste 3D-pakke er Maya, men for tunge effekter brukte vi Houdini, for å komponere Nuke og gjengi V-Ray."
Hagleprosjekter var direkte knyttet mellom Pixomondo og klienten. "Jason kunne se statusen til skuddene mens vi jobbet med dem og gi notater med en gang."
Previs var viktig for å planlegge skudd. "Når vi har full CG-bilder, er det ingen annen måte å artikulere på," bemerker Zimmerman. “Du må gi redaktørene, produsentene og regissørene noe å se på og si: 'Det fungerer ikke.' Selv i tilfeller der det er praktiske elementer, gjøres forhånd på forhånd, så den dagen du vet hva som vil være skudd og hvordan det skal oppnås. ”
Optimalisering av arbeidsflyten var avgjørende for å kunne imøtekomme episodeskriptomskrivinger eller klientnotater i siste øyeblikk. "Vi ville raskt modellere noe i lav oppløsning og skyve det gjennom rørledningen, så i det minste regissøren kunne se hele romkampen med proxy-lavoppløsningsgeometri, og redaktørene kunne jobbe med det vi hadde," sier Rahnama. "Det ble kontinuerlig oppdatert av hver avdeling, så hver uke ville du se skuddet i en bedre tilstand."
USS Discovery
"Med Discovery som navnet på showet, vet du at det må være en heltemodell," sier Zimmerman. “Med hele flåten ser du på det med et øye for hva denne eiendelen kommer til å gjøre, hvor lenge skal den være på kamera, og hvor nær skal vi være den? Du må ta hensyn til hva historiens poeng er, og deretter bygge videre til det. Når det er sagt, må du være proaktiv og sørge for at modellen er klar i tilfelle noen sier: 'La oss komme nærmere.' Hvis noe kommer til å bryte fra hverandre eller artikulere, må du gjøre det på forhånd for å rigge ordentlig. eiendelen til å gjøre det den skal. ”
Interiør sett ble bygget av signaturen Federation starship. "Broen til Discovery er det du ser," undrer Rahnama. “Selv Sarcophagus-settet er massivt og vakkert utført. Som med alle andre sett måtte vi utvide gangene og takene. Vi hadde en digital versjon av broen i tilfelle vi måtte fly inn og ut. Det tok noen måneder å bygge Discovery-modellen fordi vi måtte sørge for at hver dør og luke fungerte. ”
Bygger nye verdener
"Når det gjelder verdensbygningen, går det tilbake til arven fra Star Trek, som forsket mye, jobbet med kunstavdelingen og integrerte ting basert på belysningen i opptakene," bemerker Zimmerman.
"Du starter alltid fra," Hva er historien? Hvor lenge skal vi være der? Hva skal vi se? Hva er omfanget av skuddene? ’Mye av det innebærer å samarbeide med de utøvende produsentene, regissøren og hver avdeling for å forstå hva kravene er. Du vil begynne å bygge verdener og eiendeler samtidig, så når du tar det i skudd, finner du ikke utseendet fortsatt. "
Konseptualisering og utføring av de forskjellige fremmede artene var Alchemy Studios, med administrerende direktør Glenn Hetrick som hadde tilsyn med sminkeavdelingen for proteser og spesialeffekter, og hans forretningspartner Neville Page var hoveddesigner. "Det er en fin linje med å friske opp noe og ikke være støtende," sier Page. "Mitt forsøk er å alltid skyve ting videre fordi det er lettere å tøyle ting tilbake etterpå."
Star Trek: Discovery var ikke første gang å møte Klingons for den konseptuelle artisten, som tidligere jobbet med Star Trek, Star Trek Into Darkness og Star Trek Beyond. "Det ga meg muligheten til å være klar når det gjelder forskning."
En ny arbeidsflyt ble født fra Page som ble forvandlet til en horndemon som en del av et forsknings- og utviklingsprosjekt med Hetrick, for å finne ut hvordan man kan ta ZBrush til 3D-utskrift til sminke og trinnene som kreves.
Klingons hadde fordel av den gjenoppfunnte design-, opprettelses- og utførelsesprosessen. "3D-utskriftene ble gjort som harde deler, og så ville vi lage silikonformer av dem," forklarer Hetrick. “Så ville vi gjøre en leirebørste i den formen. Fyren som skulpturer, ville få råformene fra livstøtten og ta stykket med varm leire under. De la ned leiren og satte i detaljene som en panne eller en hals som ble blandet inn i skulpturen. ”
Revisjoner var ikke noe problem. “Hvis vi ønsket noe annerledes, var det lett for Neville å gå tilbake til ZBrush, endre disse skjemaene og skrive ut et annet skall som er unikt for en hovedperson, for eksempel L'Rell eller Kol. Oppsiden av denne prosessen var at vi hadde disse formene av 3D-trykte deler å lage leire av, og du slapp å bruke det hele. Når det var behov for House of Mo’Kai Klingons, ville vi komme med et nytt ansikt eller en modulær tilpasning fordi de er dekket av stamme arr. ”
Å skape skapninger
En franchise-bærebjelke er andorianerne. "Jeg tok eksisterende funksjoner og foredlet dem fordi det er hva det må være noen ganger," sier Page.
"Det har utviklet seg." Flere forskjellige malinger ble brukt for å skape en realistisk blå hudfarge. "Lys går gjennom huden vår og spretter tilbake til øynene våre," forklarer Hetrick. “Vi har en halvgjennomsiktig oppgavefarge og gjennomsiktige lag med maling på toppen av det. Bare det siste laget har en opasitet mot det slik at lyset passerer gjennom lag med farger og kommer tilbake til øyet. Vi brukte grønn blues, ekte blues og nesten grå. Vi ønsket at andorianerne skulle ha en eterisk engelsk kvalitet på huden. ”
De villsvinlignende Tellarittene forandret seg til noe mer elegant. "Originalene var en gris ansiktsmaske," bemerker Hetrick. “Så er det en iterasjon der det ser ut som Boarman opprettet av Stan Winston for The Island of Dr. Moreau. De er hybridsvin mennesker som er tøffe og stamme. Håret ble brukt som en visuell pekepinn for hva kulturen deres kunne være, men vi beholdt brosmer og grisenese. ”
Starfleet science officer Airiam spilt av Sara Mitich er en syntetisk-human hybrid. "De ville ha noen som var et forsterket menneske med funksjoner av robotart, som er en konseptdesigners drøm," sier Page. “Det handler om å opprettholde femininiteten. Airiam er en utvikling av Airam, som er Ai for kunstig intelligens og ram for random access memory. Stavet bakover er det Maria, som er navnet på roboten fra Metropolis. "
Den største utfordringen var hvordan man skal utføre en formtilpasset, ekstraordinært tett sminke som ser ut som et hardt skall. "Jeg fikk gutta mine til å kjøre hele ansiktsapparatet i hvitt silikon," sier Hetrick. "Vi klarte å skjule de hvite kantene ved å la leppene gå under ansiktsapparatet som går rett til kanten av leppen."
Et digitalt opprettet vannpattedyr gir et surrealistisk øyeblikk. "En fremmed som jeg elsket ble løst kalt" romhvalen "som de bringer på lastebåten, avslører Page. "Det er ingen organisk skapning som noensinne vil flyte i verdensrommet så vi vet, så da jeg fikk den som en utfordring, spiste jeg den opp. Hvordan forstår jeg det og lager attributter som gjør det levedyktig som en fremmed skapning? Alt ble funnet ut om kostholdet, reproduksjonsnøyen og evnen til å navigere i rommet. "
Å reise i varpshastighet
En kalejdoskopisk bretteeffekt ble opprettet for når Discovery beveger seg i varpshastighet. "Showrunners og executive produsenter hadde den ideen i god tid," forklarer Zimmerman. “Så gikk vi for å finne ut, hvordan ser dette ut, og hvordan lager vi noe vi kan gjøre på ukentlig basis? Vi startet med konsepter fra kunstavdelingen, jobbet med en rekke forskjellige ideer og begrenset det derfra.
En av de tyngste bildene av visuelle effekter var da det avkledningsklingoniske spalteskipet kuttet USS Europa i to. "Vi hadde bare noen få uker på å fullføre den sekvensen, og det var også en del av Comic-Con-traileren," sier Rahnama. "Effektartistene våre kom på en prosessuell måte å skape metallriving på, og fra det får du gnister, brann og eksplosjoner."
Glenn Hetrick er en del av den lojale fanbasen fra Star Trek. "Lidenskapen for franchisen skaper en drivkraft i nivået på design og det fysiske arbeidet vi gjør på Star Trek: Discovery." Oppdrag utført for Zimmerman.
“Hver episode har noe der inne som vi er stolte av. Det er et så stort show fra et historisk synspunkt når det gjelder hva det betyr for visuelle effekter og sci-fi. Det er en laginnsats. Alle avdelingene brakte en lidenskap og energi til dette som jeg ikke tror jeg noen gang har opplevd å jobbe med et show før. Å ha en evne til å være en del av det har virkelig vært en ære. ”
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i 3D-verden, verdens mest solgte magasin for CG-artister. Kjøp utgave 234 eller abonnere.
