Innhold
OFFF 2014: hvor skal vi begynne? Høyttalere i verdensklasse, imponerende arbeid, levende kunst, installasjoner, workshops, gamle og nye venner, stående applaus, solkrem, cerveza og en tsunami av inspirasjon sugd opp av 3000 deltakere fra hele verden.
Hvis det høres kaotisk ut, er det fordi det var det.
I forrige uke gikk Computer Arts globalt. Vel, europeisk, i alle fall. Med to av årets største konferanser som skjedde samtidig splittet teamet: redaktør Nick Carson og designer Rich Carter taklet TYPO Berlin, mens viseadredaktør Julia Sagar og kunstredaktør Jo Gulliver tok på OFFF Barcelona for tredje år på rad.
Inspirasjon vs replikasjon
Midt i det kreative kaoset som rant ut av Barcelonas kavernøse Dissney Hub-bygning, var et tema som dukket opp under den tre dager lange designfestaen viktigheten av å finne din egen kreative prosess. Den britiske designeren Kate Moross satte en livlig spinn på ideen under en underholdende, tidvis provoserende søndag morgenøkt da hun beskrev følelsene sine mot visuelle mikroblogg-plattformer og 'bekvemmelighet'.
"Pinterest og Tumblr er klare til å ødelegge kreativiteten vår," uttalte hun og understreket faren ved å hente inspirasjon fra et enkelt bilde, vist utenfor sammenheng uten forklaring på prosessen bak. Nytt verk inspirert av flate påvirkninger som disse, hevdet hun, vil alltid mangle substans.
"'Inspiration' er det verste i verden," fortsatte hun og påpekte de semantiske begrensningene i å beskrive "noe så fantastisk". I stedet foreslo hun at det er pizza som driver reklamer gjennom lange netter på store prosjekter: "Jeg fikk den tatovert på armen, så jeg glemmer aldri kilden til 'inspirasjon'," fortalte hun et lattermildt publikum.
Moross avsluttet med et opphissende kall til armene til det fullsatte publikummet av reklamer: "Vi kaller oss selv noen ganger 'Out of Our Depth' studio ... Don't be lat. Det er ingen unnskyldning."
Teknologisk singularitet
Senere den ettermiddagen ga det nederlandske filmproduksjonsselskapet PostPanic en mer dramatisk metafor for farene ved å kopiere andre reklamers arbeid i stedet for å utvikle din egen prosess. Teamet snakket om søndager, en Mischa Rozema-regissert spillefilm som ble satt inn 50000 år i fremtiden, der små feil i menneskelig sivilisasjon har blitt forstørret over tid.
Som teaseren forklarer: "Det er en kopi av verden i dag, slik vi kjenner den nå, men vi plasserer den i fremtiden. Men i hver kopi er det små feil. Og små feil blir større over tid."
For New York-basert grafisk designer, illustratør og art director Lotta Nieminen, tok det tid og engasjement å utvikle sin egen kreative prosess. ADC Young Gun fra 2010 måtte gjenopprette en følelse av formål i arbeidet sitt, noe som betydde å lære å nyte reisen og ønske utfordringene velkommen.
"Det kommer alltid til å være kreative blokker, og noen ganger varer de lenger enn du håper, men nå har jeg funnet en måte å komme meg rundt dem på. Å nekte å omfavne de skitne dagene får deg bare til å hate arbeidet ditt. De er en del av den kreative prosessen, ”forklarte hun.
"Da jeg ikke prøvde å kontrollere arbeidet for mye - og la arbeidet lede meg - begynte mange problemer å løse seg selv," la hun til og forklarte at ubehag i den kreative prosessen er det som får henne til å produsere bedre arbeid.
Å finne den skjulte perlen
Mucho berørte et lignende tema under en fremtredende samtale på åpningsdagen til OFFF 2014, da foredragsholderne husket det spanske bandet Kostrok som ga byrået i oppdrag å skape sin nye identitet.
"Vel, jeg er sikker på at dere kommer til å finne den skjulte stede," sa et av de to bandmedlemmene, med henvisning til Muchos mantra og uforvarende økte presset fra tråden.
Dette søket etter den 'skjulte nåtiden' har ført til at Mucho har skapt noe av sitt største verk. I tilfellet med Kostrok laget laget et kraftig identitetssystem etter at de plutselig hadde lagt merke til ordets symmetri.
For å markere bandets spanske røtter, kombinerte Mucho latinamerikanske graveringer fra 1800-tallet med en moderne grafisk behandling, og skapte et fantastisk visuelt språk som fungerer på tvers av både trykk og bevegelse - og imponerte OFFF-publikummet.
Noen ganger finner du den skjulte stede gjennom "en serendipitous innspill; noe som bare lander på skrivebordet ditt og påvirker en jobb" - som den irske illustratøren Steve Simpson forklarte i punkt tre av sin 'store prosjektteori' på Open Roots-scenen.
Hvass & Hannibal takket ja til ideen og snakket om hvordan uventet kraftig regn forvandlet albumgrafikken deres til Magic Chairs. "Det vi trodde hadde ødelagt hele prosjektet viste seg å være en gave," sa de.
Som de fleste foredragsholdere ble enige om på OFFF 2014, starter det hele med en idé. "Ikke vær redd for å lage noe så ille at det får folk til å gråte," sa Candian-designeren Robert L Peters. "Min utfordring for deg er å åpne tankene dine."
For en fullstendig hendelsesrapport fra OFFF 2014, ikke gå glipp av Computer Arts-utgaven 229, som er i salg 29. mai.
