Hvordan designe en animert helt

Innhold

• 01. Forstå blinker
• 02. Kontroller blinkkurver
• 03. Bruke dialog
• 04. Uklarhet
• 05. Hode følger
• 06. Bruk referanser
• 07. Backstory er viktig
• 08. Utforsk riggen
• 09. Kameravisning
• 10. Display Layer Editor

Følgende tips bryter ned prosessen min for å animere Bink for Eric Miller Animation Studios ’kommende webserie. Bink er en nysgjerrig liten sjøfarende skapning som ble fanget og ført til et testlaboratorium. Utfordringen min var å gjøre den mest tiltalende introduksjonen til karakteren som mulig, på kort tid.

Da jeg ble med i produksjonen var grov blokkering allerede på plass. Jeg måtte innlemme Eric Millers visjon og eksisterende oppsett, mens jeg prøvde å definere Binks unike personlighet. Det var viktig å lære karakterens bakgrunn og den større historien som ble satt opp. Det var mye å formidle i hvert skudd - hver ramme var viktig. Heldigvis gjorde en allsidig rigg det mulig å virkelig presse karakterposisjonene og finne den mest tiltalende versjonen av ham mulig.

Med et så erfarent mannskap måtte jeg sørge for at animasjonen min var så profesjonell og polert som mulig. Noen ganger kan et minutt av tiden din spare timer med andres tid på veien. Du finner også noen av disse beste fremgangsmåtene. Å være en god medarbeider og god samarbeidspartner er sannsynligvis en av de viktigste ferdighetene å ha som animatør.

For flere tips om animering av 3D-filmer har vi mange flere Maya-opplæringsprogrammer for deg, som dekker alt fra det grunnleggende til utrolig fotorealisme.

Du kan lære mer om Bink her. Klikk her for å laste ned alle eiendelene du trenger.

01. Forstå blinker

Blinks blir enda mer innflytelsesrike med en storøyet karakterdesign som Bink. Bryt skuddet ned i forskjellige slags blink. Det er reaksjonær, for eksempel når han treffer bakken eller blir stukket. Det er naturlige blinker, for eksempel under hodet eller for å holde en stillestående stilling i live. Til slutt er det motiverte blink, som hjelper oss med å vise oss hva karakteren tenker, for eksempel en tankeendring eller en realisering.

02. Kontroller blinkkurver

Poler blink animasjonskurvene med store øyne - de vil ta lengre tid enn typiske blink. Bygg inn slow-in og slow-outs, og pass på at det alltid er litt av eleven som viser (forhindrer en røde øyne). Sørg også for å holde lukkeposisjonen minst to rammer for at den skal kunne leses, ellers vil den se ut som en blitsramme. Topplokket skal utføre minst 80 prosent av bevegelsen for å møte bunndekselet.

03. Bruke dialog

Dialogen var interessant fordi det var en unik vokalisering snarere enn tradisjonelle ord og fonemer. På grunnlag av referanse vil jeg etterligne lydene og se i speilet for å se hvilke former munnen min ville ha. Det hjelper også til å øke høyden på Time Slider. Dette lar deg se bølgeformen større, og du kan bedre visualisere alle dialogmomentene. Gå til Innstillinger> Innstillinger> Tidsklipp: Høyde 4x.

04. Uklarhet

Det er viktig å huske at animasjonen din må eksistere utover den første og siste rammen. Animer en buffer med fem rammer slik at animasjonen vil bevege seg uskarpt i begynnelsen og slutten av bildet. Det samme prinsippet gjelder hvorfor du ikke jukser og flytter et tegn eller støtter på plass i en ramme - den resulterende bevegelsesuskarpheten vil gi deg bort. Du ser det kanskje ikke før belysning, som er et kostbart sted å oppdage problemet.

05. Hode følger

Head Follow-kontrollen er et kraftig verktøy hvis riggen din har den innebygd. Den kan vanligvis settes til å følge kroppen, den lokale aksen eller en mer tradisjonell All. Avhengig av hvilken bevegelse karakteren din gjør, kan dette spare deg for mye ekstra animasjon og gi karakteren en naturlig følelse. Vær imidlertid forsiktig med å prøve å matche stillinger mellom skudd med en annen følgetype!

06. Bruk referanser

Hemmeligheten til god animasjon er gode referanser. Opprinnelig for skuddet av at Bink våknet, hadde jeg brukt noen referanser til kattens tøyning som jeg fant på nettet. Når han snakket med produsenten / regissøren Eric Miller, ønsket han at Bink skulle være mer en nysgjerrig pjokk enn animalistisk. Heldigvis har jeg to små barn selv, så jeg studerte hvordan de våknet fra en dyp søvn. Når du legger til de spesifikke, unike øyeblikkene, føles det jordet og ekte.

07. Backstory er viktig

Eric og jeg snakket om karakteren til Bink - han har en hel bakgrunnshistorie som ikke blir avslørt i denne første korte, men det var viktig å finne karakteren hans; det endrer hvordan man nærmer seg hvert øyeblikk av det korte. Han som falt ut av buret eller så sine menneskelige fangere, kunne ha blitt spilt på mange forskjellige måter. Bakgrunnen forteller deg hvilken tilnærming som gir riktig undertekst og støtter den overordnede fortellingen best.

08. Utforsk riggen

Den første tingen å gjøre med en ny karakter er å tilbringe en dag med å leke med riggen. Du finner hva den kan gjøre og hva som gjør karakteren mest tiltalende. Bruk virkelig tid på å finne gode ansiktsposer. Jeg holder en samling med gode ansikts- og munnposer lagret på rammer utenfor tidslinjen som jeg alltid kan referere til / kopiere fra. Med en karakter som Bink hjelper det å holde øynene store med nysgjerrighet og appell.

09. Kameravisning

Jeg jobber alltid med to åpne kameravisninger. Den ene er i perspektiv, som jeg poserer mesteparten av tiden i. Den andre er en kameravisning, så jeg ser alltid hva betrakteren vil se. Ofte, for å få den perfekte scenen for kameraet, bryter riggen ut av syne. Sørg også for å fortsette å sprenge animasjonen hele tiden. Med en profesjonell nivårigg som Bink, vil den aldri spille full fart bare innenfor Maya-visningsområdet.

10. Display Layer Editor

Med en detaljert rigg som Bink, bruk Display Layer Editor til å bryte opp riggkontrollene og skuddmidlene. Forenkle scenen og se bare på det du for tiden fokuserer på. Jeg brøt opp riggen for ansiktskontroller, kropp, hale, ører og halskjede. Jeg satte også geometrien til Bink og settet / rekvisittene til andre lag, slik at jeg enkelt kunne kontrollere synligheten.

Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i 3D-verden utgave 211; kjøp den her!