Hvordan gi kunsten din en følelse av bevegelse

Forfatter: John Stephens
Opprettelsesdato: 28 Januar 2021
Oppdater Dato: 17 Kan 2024
Anonim
Hvordan gi kunsten din en følelse av bevegelse - Kreativ
Hvordan gi kunsten din en følelse av bevegelse - Kreativ

Innhold

Å komponere flere figurer er alltid vanskelig, men å male dem i bevegelse gjør problemet enda vanskeligere. En viktig ting å passe på med en gruppe i bevegelse er tangenter. En tangens er hvor to kanter eller linjer krysser eller berører.

Lær hvordan du maler en spøkelsesfigur i Photoshop

I kunst kan tangenter skape visuell forvirring eller forstyrre en komposisjons flyt ved å forhindre at kantene på to gjenstander blir lest tydelig. De skjer også når en linje ser ut til å smelte inn i et annet objekt, for eksempel omrisset eller en fjelltopp som forbinder direkte med vinkelen på figurens arm. Du bør alltid prøve å unngå tangenter - og med flere figurer blir det spesielt viktig.

I dette tilfellet har vi en gruppe dansere. Hver karakter må ha en ren silhuett; stillingen deres skal være lett lesbar. Forskjøv plasseringen av figurene, men ikke plasser dem jevnt fra hverandre eller legg dem alle på samme plan. Grupper ser kunstige ut med mindre du varierer størrelse og plassering.


Tenk på bakgrunn, midt bakken og forgrunnen, og husk også å lage overlappende former. Ha noen figurer foran obskure deler av figurene bak. Dette trikset er til stor hjelp for å skape troverdige dimensjoner. For å forhindre at figurene roter sammen, bruk verdi og fargekontrast for å holde dem visuelt individuelle.

Det er mye å huske på når du lager flere figurkomposisjoner, så jeg foreslår at du lager mange miniatyrskisser før du forplikter deg til noe. Finn de beste posisjonene og plasseringene for hver figur: planlegging fremover er den beste måten å unngå fallgruvene i komposisjon.

01. Planlegg det

Før jeg forplikter meg til noen detaljer, planlegger jeg de grove gestene til hver karakter. Dette gir en følelse av komposisjonen og hjelper meg å løse eventuelle problemer. Jeg legger ut mine grunnleggende farger og verdier, men det er alt. Å holde figurene på et eget lag gjør det mulig for meg å flytte og skalere dem om nødvendig.


02. Velg et fokuspunkt

Flere figurskomposisjoner trenger fokus, så velg ett eller to tegn som trenger mest oppmerksomhet. Jeg begynner å raffinere kroppene til jentene og få gesten sin riktig. Jeg fokuserer også på belysning og verdier. Denne tilnærmingen gjør det lettere å forstå hvordan du skyver de andre figurene tilbake slik at bildet ikke blir rotete.

03. Eksperimenter og legg til dybde

Jeg skjønner at jenta på baksiden ikke trener. Hennes positur er vanskelig og skaper stygge tangenter med landskapet. Så jeg maler henne på nytt, vendt mot betrakteren, med armene nedover for å gi stillingene forskjellige. Jeg bruker lag med lite dekkende lyseffekter, for å skape sterk atmosfærisk dybde mellom figurene.


Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i ImagineFX.

Som dette? Les disse ...

  • Hvordan male en kultivert steampunk-tiger
  • Gratis Photoshop-børster hver reklame må ha
  • Gode ​​eksempler på doodle art
Mest Lesing
De 13 beste Photoshop-alternativene
Les Mer

De 13 beste Photoshop-alternativene

Hvi du er på jakt etter Photo hop-alternativer, er du i ferd med å finne ut alternativene dine. Det er mange grunner til at du kan kje vil finne programvare om ikke er fra Adobe, inkludert a...
20 mind-blowing trompe l’oeil illusjoner
Les Mer

20 mind-blowing trompe l’oeil illusjoner

Trompe l'oeil, om bok tavelig talt betyr 'trik i øyet', er teknikken til å bruke reali ti ke bilder for å kape en opti k illu jon av dybde. Det har ek i tert i århundre...
20 topp 2016 dagbøker for designere
Les Mer

20 topp 2016 dagbøker for designere

Hvi du fremdele tenker på den be te måten å organi ere 2016 på, vil dette utvalget av per onlige dagbøker hjelpe deg med å holde deg på topparrangementer, jubileer o...