Innhold
- SPØRSMÅL: Hei Richie. Hvordan kom du først inn i design?
- SPØRSMÅL: Hva inspirerer deg?
- SPØRSMÅL: Hva påvirker din spesielle tilnærming til design og illustrasjon?
- SPØRSMÅL: Hvordan holder du deg kreativ?
- SPØRSMÅL: Hva er dine største utfordringer?
- SPØRSMÅL: Og til slutt. Hva er de tre beste tipsene dine?
Richard Stewart er en designer og illustratør fra Boston. Hans arbeid inkluderer mange merker og identiteter for selskaper i og rundt staten Massachusetts.
Her snakker han om hvordan foreldrene hans inspirerte ham fra en ung alder, og hvordan han favoriserer en mer tradisjonell tilnærming til design ...
SPØRSMÅL: Hei Richie. Hvordan kom du først inn i design?
Moren min er en kunstner / kalligraf som jobbet hjemmefra da jeg vokste opp. Jeg er eneste barn, så vi brukte ganske alvorlig tid sammen. Jeg vil alltid huske å ha gått gjennom skissebøkene hennes og sporet alle bokstavene og tegningene hun hadde laget, uten å kunne gjøre dem en unse rettferdighet.
Senere ga jeg meg inn i punk og skateboard i de tidlige tenårene mine, og fikk meg til å forstå at hele denne andre verden eksisterte, noe som var en enorm øyeåpner for meg. Som om det er andre rare barn som liker de samme tingene jeg gjør.
All albumkunst, klistremerker, flyers, kortstokker, sjablonger ... alt det som bare gjenlyder hos meg på et så dypt nivå, og jeg visste at jeg ville være en del av det samfunnet, på en eller annen måte. Dette førte meg til å forstå en ganske ung alder at jeg aldri ville være fornøyd med å jobbe med en 'normal' jobb, så jeg måtte finne ut en måte å få penger på ved å lage ting til folk.
SPØRSMÅL: Hva inspirerer deg?
Mine foreldre. De lærte meg å tenke selv, gjøre det rette og forfølge det som gjorde meg lykkelig. Jeg føler at mange barn som vokser opp, kan få motløshet fra foreldrene sine fordi det de brenner for ikke var 'praktisk' i det lange løp. De støttet meg hvert trinn på veien, i bokstavelig talt hvert valg jeg tok i oppveksten. Jeg vil alltid være takknemlig for det.
De fikk meg til å jobbe veldig dritt minimumslønnsjobber fra omtrent 13 år og oppover. Jeg hatet dem den gangen, men når jeg så tilbake, bygde det ikke bare karakter, men det ga meg en veldig intens arbeidsmoral. Det slags ting kan ikke læres fra en bok, og jeg er en bedre person i dag på grunn av det.
SPØRSMÅL: Hva påvirker din spesielle tilnærming til design og illustrasjon?
Jeg bruker sjelden noe mer enn en blyant og penneverktøyet i illustratoren for å lage flertallet av arbeidet mitt. Jeg gjør mitt beste for å omfavne den samme taktile, praktiske tilnærmingen til design- og illustrasjonsarbeidet mitt som menneskene som banet vei for oss i dag.
Publikum må være klar over at et menneske skapte arbeidet og ikke en gal super-datamaskin. Det er en slik skjønnhet som kommer fra ufullkommenheten til den 'håndlagde', og jeg mener det bør omfavnes.
SPØRSMÅL: Hvordan holder du deg kreativ?
Jeg prøver å ikke overarbeide meg selv når tidsfrister eller tidsrammer tillater den bekvemmeligheten. Å delta i aktiviteter som ikke er designrelaterte, lar hjernen din bli litt oppladet, noe som er så viktig. Jeg har lært at å gå vekk fra skjermen og bokstavelig talt gjøre noe annet kan hjelpe meg å bli mer kreativ.
I fare for å høres dumt romantisk ut prøver jeg mitt beste for ikke å tvinge inspirasjon, men la det komme på en mer organisk måte. Du kan se på omkjøringer av Teenage Mutant Ninja Turtles på TV når underbevisstheten din kobler til, uansett årsak, og du kommer ut med den beste ideen du noen gang har hatt.
SPØRSMÅL: Hva er dine største utfordringer?
Få meg til å sette meg ned og gjøre selve jobben. Høres forferdelig ut, jeg vet, men å finne motivasjon og inspirasjon kan være en massiv oppoverbakke for meg, som helt høres ut som en latterlig politimann! Men når jeg først er i sonen, går jeg liksom inn i pilot. Ingenting annet betyr egentlig noe før prosjektet er ferdig. Når den kreativiteten slår til, prøver jeg mitt beste for å kapitalisere på det og jobbe meg helt til beinet.
SPØRSMÅL: Og til slutt. Hva er de tre beste tipsene dine?
1. Gjør personlige eller selvinitierte prosjekter uten annen grunn enn å lage noe som ikke allerede eksisterte. Du vil uten tvil skape noe av det beste arbeidet ditt på denne måten.
2. Gå med tarmen. Dette er ikke å si at du ikke bør ta intelligente, informerte beslutninger basert på forskning for prosjektet. Men begreper kan noen ganger drepes når du overanalyserer dem.
3. Vær hyggelig, vær ydmyk og slipp enhver form for elitistisk holdning du måtte ha hentet fra jevnaldrende på kunstskolen eller hvor som helst. Du er ikke så viktig som du tror du er. Vær takknemlig for at du får til livets opphold ... det er ikke mange som får til det.
Hvis du vil se mer av Richies arbeid og kontakte ham, kan du besøke nettstedet hans Commoner Inc.
