Innhold
- 01. Å skape en troverdig skapning
- Gjør skapningen attraktiv
- Stor transformasjon
- Å uttrykke følelser
- Jernelunge
- 02. Opprette åpningsscenen
- 03. Å bygge et filmmiljø
- 04. Skyting av stilig vann
- 05. Flom på badet
- Bestill din Vertex 2018-billett nå
Ikke gå glipp av det Vertex 2018, vårt debutarrangement for CG-samfunnet. Fullpakket med inspirerende samtaler fra bransjeeksperter som arbeider i spill, VFX og mer, pluss karriereråd, workshops, en utstilling og mer, hvis du jobber - eller spiller - i CG, er det ikke tillatt. Bestill billetten din nå.
Vannformen01. Å skape en troverdig skapning
02. Å lage åpningsscenen
03. Å bygge et filmmiljø
04. Skyting av stilig vann
05. Flom på badet
For filmskaper Guillermo del Toro (Pan’s Labyrinth) er eventyr en måte å ta opp sosiale problemer som universelle temaer, og kryss-arter-romantikken. The Shape of Water utforsker ideen om at kjærlighet kan bli funnet i forskjellige former mot et bakteppe av paranoia og fordømmelse.
Den viktigste bekymringen for produksjonen på 19 millioner dollar var å få publikum til å tro at en amfibisk skapning - fanget fra Amazonas og ført til et hemmelig amerikansk regjeringsanlegg - kunne ha en affære med en stum rengjøringsdame.
01. Å skape en troverdig skapning
For å skape en fengende og ukonvensjonell ledende mann, stolte del Toro på den praktiske ekspertisen til Arveffekter medeiere Shane Mahan og Lindsay Macgowan, designtalentene til skulptøren Mike Hill, den digitale kunnskapen om produksjon VFX-veileder og Mr. X Konsernsjef Dennis Berardi, og forestillingen til den anerkjente skuespilleren Doug Jones.
Designarbeid hadde allerede begynt på amfibiemannen. "Vi møtte Guillermo, David Grasso og David Meng på Bleak House," forklarer Legacy Effects medeier Lindsay Macgowan.
“Vår jobb var å ta de beste elementene i maquetten som de to Davids hadde gjort, og lage en ny. Normalt er ikke hensynet til å ha et menneske inne nødvendigvis topprioritet på det tidspunktet når det gjelder å utforme karakter. Imidlertid visste vi allerede at Doug Jones skulle være skapningen, så vi fikk en skanning av ham. "
Legacy Effects-skulptøren Glen Hanz benyttet ZBrush digitalt sammen en ny versjon av amfibiemannen. “Det var en fullmalt maquette på en elektrisk platespiller. Vi hadde litt UV-lys som du kunne vise karakter; men vi visste allerede at Doug Jones kom til å være skapningen, så vi fikk en skanning av ham. "
Legacy Effects-skulptøren Glen Hanz benyttet ZBrush digitalt sammen en ny versjon av amfibiemannen. “Det var en fullmalt maquette på en elektrisk platespiller. Vi hadde litt UV-lys som du kunne vise bioluminescensen som kommer av og på mens karakteren snudde seg. Med det vanlige lyset vil du også se gjennomsiktigheten gjennom finnene. ”
Gjør skapningen attraktiv
Mario Torres hjalp Hanz med å forme kroppen, mens Guillermo del Toro hentet inn venn og skulptør Mike Hill for å redesigne ansiktsegenskapene. "Min største bekymring var at damen har et forhold til denne skapningen, så han måtte være noe attraktiv," bemerker Hill.
“Guillermo ville ha mange ting der inne, som Jean Marais’ kjekkhet i Jean Cocteaus Beauty and the Beast og Jack Kirby-lignende linjer. Det var mange referanser å kombinere i ett ansikt. “
«Jeg dro til Guillermos hus i et par dager, og fra klokka 8 til midnatt ville jeg forme hodet. Guillermo ville komme inn og ut og komme med forslag. På slutten av den 40-timersperioden hadde vi spikret utseendet. ”
Opprinnelig var planen å ha et mekanisk hode for amfibimannen. "Guillermo vil si," Det må emote, kysse en jente og kunne smile, "bemerker Mahan.
"Det var da alarmklokkene gikk i hodet på oss:" Vi kan ikke gjøre dette mekanisk fordi det ikke er som om ansiktet bare skal gjøre to eller tre trekk gjennom hele filmen. La oss gå med en sminke-tilnærming og bringe ansiktet helt ned til Doug Jones '. "
“Vi gjorde en leirepresse over hodet på Glen Hanzs maquette, og det ga oss proporsjonene, ettersom mange av figurene allerede var balansert med Dougs. Tidlig i utviklingsfasen prøvde jeg å se for meg Doug i sminkestolen klokken 03.00, avslører Mahan når han beskriver amfibiemannstransformasjonsprosessen som det ville ta tre timer å fullføre hver dag.
Stor transformasjon
"Drakten har en ryggsekk som er skjult, slik at Doug kan tvinge seg inn. Føttene er festet, noe som er uvanlig. Vi ønsket at linjen til leggen og akilleshælen skulle være en svømmerkropp. Når du bryter noe, vil du produsere en linje utilsiktet. Doug måtte sitte i dressen mens vi sminket oss. Det gikk en hodeskål av glassfiber som hadde et magnetisk beskyttelsessystem av silikon å feste øynene til. Det festet også hans mekaniske gjeller i nakken.
"Derfra ble ansiktsminken som Mike hadde skulpturert satt på. Det var en silikon bak på hodet. Guillermo ville at ansiktet skulle være skumgummi. Det er en tynn, hette hette som bare gikk opp og over hodeskallen. Vi ville lim hetten til hodeskallen. Så kunne du ta på deg hodeplagget, så Doug var virkelig innkapslet i denne tingen. Hvis Doug måtte gå på do, måtte vi løsne hansken hans slik at hånden hans kunne være fri. "
En siste øyeblikk ble revidert på fargepaletten til skapningsdrakten. "Vi gjorde en filmtest som resulterte i at Dan Laustsen [filmfotograf] og Guillermo bestemte at den var for blek," bemerker Mahan. "Drakten gikk til Mike Hills butikk for å overdrive et maleri." Mønstringen forble den samme, men de syv lagene med undermaling ble endret.
"Den opprinnelige fargen var steingrå, men vi endret den til en gul oker på brystet og hadde iriserende svart og blå fløyel på baksiden," sier Hill. “Vi brøt også opp høydepunktene på biceps og bakdel. Guillermo ga meg en referanse til en salamander som han likte. ”
Fargeendringen førte til at bare en av de fire draktene var klare for første uke med filminnspilling. "Det var nervepirrende å få Doug ut om natten og ringe som passer," innrømmer Mahan. “Den hadde omtrent 60 kilo vann i seg og måtte være tørr om morgenen. Jeg ville skrelle av de skadede områdene, og Mike ville ta på malingen fordi skumgummimaling og vann ikke er vennlige mot hverandre. Og du kan forestille deg Guillermos svært avstemte følelse av oppmerksomhet på detaljer på en dress som har blitt tilberedt en dag. Det var en utfordring. ”
Å uttrykke følelser
For at amfibimannen kunne uttrykke et stort utvalg av følelser, ble digital forstørrelse krevd og levert av VFX-veileder Dennis Berardi og Mr. X, det visuelle effektfirmaet i Toronto hvor han fungerer som administrerende direktør. "Guillermo handlet om mikrobevegelser," bemerker Berardi.
“Han ønsket å se kontrollene animatørene brukte [i Maya] for ansiktsriggen for å skape forestillingene. Guillermo ønsket å sørge for at vi hadde nok breddegrad før vi startet. Det kommer virkelig under panseret. Vi måtte gjøre en hel presentasjon for Guillermo hvor vi viste ham rekkevidden av bevegelsen vår på øyenbrynene, øvre og nedre lepper og kinn, samt blinke i øynene og bretter i panneområdet. Når vi hadde verktøysettet, ble vi synkronisert med det Guillermo ba om, fordi han kjente verktøyene våre og hva vi kunne gjøre. "
Doug Jones ble skannet flere ganger med og uten sminke for å produsere en digital dobbel av amfibimannen. "Guillermo ville lede animatørene som om han regisserte en skuespiller på settet, og vi ville ta etter å ta," sier Berardi. “Da ville vi gjengi CG-ansiktet eller hodet over det fotografiske. Vi bruker nøye aspekter av det virkelige hodet og gjengivelsen vår og syr det omhyggelig. Dette var ikke et rørledningsshow. Hvert skudd ble laget. Det var ingen automatisk prosess. ”
Glødende blå striper fremhever skapningsdrakten. “Det var den subdermale bioluminescensen, og det var helt digitalt. Vi matchet flyttet vårt digitale aktivum av amfibimannen over live-action-opptakene for å lage en nøyaktig match og gjorde denne bioluminescensen flimrende og glødende effekt, som vi hentet inspirasjon fra blekksprut og dybhavsdyr som har intern belysning. Det kunne ikke se elektrisk eller syntetisk ut. Det måtte se ut som organiske fenomener. ”
Jernelunge
Elisa Esposito (Sally Hawkins) møter gjenstanden for hennes kjærlighet for første gang når han blir trillet inn i laboratoriet innkapslet i en jernlunge. "Vi skannet alt på showet, så jeg hadde en digital dobbel av den tomme jernlungen," sier Berardi.
“Vi matchet nøye kameraet og jernlungen i Maya. Så fikk jeg gjenskape scenen i 3D. Når Guillermo godkjente animasjonen, som var en svømmebevegelse og hånden som smalt i glasset, satte vi vår digitale ressurs i volumetrisk vann med høy oppløsning som vi opprettet i Houdini. ”
Fargen på vannet var grønn, ikke blå. “Guillermo ønsket å antyde at amfibimannen ikke kan leve i vanlig vann. Derfor hadde vi det grønne organiske vannet med den organiske massen og ruskene som han trenger for å overleve; som kompliserte vannsimuleringen mye fordi alt det trengte å bevege seg og virvle rundt og bli fortrengt av amfibiemannens svømmebevegelse. ”
Mange skudd innebærer at Elisa Esposito har digitalt vått hår. "Stellingen var en lang prosess," avslører Berardi. “Vi gjorde massevis av fotoundersøkelser av Sally Hawkins. Vi skjøt ekstreme nærbilder av henne og jobbet med hår- og sminkefolk for å forstå hårets tekstur. Vi preparerte håret for å matche og kjørte en Houdini-hårsimuleringsalgoritme som vi utviklet her. Guillermo liker ikke at ting skal være tilfeldige. Vi koreograferte hårbevegelsene nøye. Guillermo ønsket at publikum skulle bli minnet om vakre siv under vannet. ”
The Shape of Water førte til en systemoppgradering for Mr. X. “Animasjonskontrollene og riggingen som vi måtte utvikle var et nytt detaljnivå og kompleksitet. Å jobbe med Guillermo akkurat som en prestasjonsbasert regissør i ansiktsforestillingen var noe som også var nytt for oss. Vi måtte være klare for det.
"For effektsimuleringene, spesielt på vannet, måtte vi legge til mye gjengivende hestekrefter. Faktisk tredoblet vi gjengivelsesgården vår for å hjelpe til med å fullføre dette showet. Til slutt tror jeg vi hadde over 15 000 kjerner for å få dette showet til å fungere. 24 / 7. Da var den faktiske gjengivelsen av amfibiemannen med undergrunnsspredningen, noe Guillermo brydde seg mye om, et nytt område for oss når det gjelder utseende.
"Den største utfordringen for oss var å realisere Guillermos visjon om et eventyr der kjærlighet erobrer ondskap, men der det visuelle er så integrert og ikke bryter suspensjonen av vantro," observerer Berardi. “Det var en høy bar med Guillermo-regi og Dan Laustsen som filmfotograf. Opptakene var nydelige, så vi måtte være perfekte piksler og fullstendig integrert.
En stor attraksjon for å være en del av produksjonen for Legacy Effects var tilstedeværelsen av Guillermo del Toro. "Det som bidro til å gjøre dette til et så flott prosjekt å jobbe med, var hans lidenskap, men også den typen arbeid vi gjorde var smittsom," bemerker Macgowan. "Du kan ikke unngå å ønske å gjøre det beste arbeidet du kan med ham."
02. Opprette åpningsscenen
Åpningsscenen i The Shape of Water var det hardeste skuddet av filmen for Dennis Berardi og hans team på Mr. X, som foregår i en elveleie og flytter inn i en nedsenket leilighet med den flytende sovende figuren til Elisa Esposito (Sally Hawkins) . "Det er et skudd på to og et halvt minutt," forklarer Berardi.
“Vi skjøt noen referanser i Georgian Bay, og Guillermo del Toro likte følelsen av det, men ønsket å koreografere tidspunktet for svømmefisken og bevegelsen av gressene under vann, slik at det var som en dans. Det hele er opprettet digitalt. Så overgår vi til et ekte leilighetssett som vi skutt ved hjelp av en tørr-for-våt-teknikk.
"Vi fylte settet med røyk og hadde projektorer over settet for å projisere kaustiske lysstråler. Vi festet håret til Sally Hawkins ned fordi det skulle bli CG. Alt som flyter var digitalt animert.
"Den store utfordringen vår var å gjøre det fotorealle elvebeddemiljøet og overføre sømløst til et reelt sett, samtidig som vi opprettholder illusjonen om fortsatt å være under vann," bemerker Berardi.
“Vi matchet belysningen nøye og utlignet de to ved å legge til et volum med flytende partikler [som en strøm] som fortsatte gjennom fra begynnelsen helt til slutten. Det forenet det. Fisken forenet den. Alle de flytende elementene forente den. Vi prøvde nøye å matche utseendet til leiligheten når det gjelder tonal følelse. Det var absolutt ikke lett. Vi la også til noen rømmende bobler fra sprekker under vann. ”
Det er et stolt øyeblikk."Du ser en perfekt hybrid i spill der vi går fra et digitalt miljø til et ekte, og jeg håper at publikum bare ser et vakkert skudd."
03. Å bygge et filmmiljø
Rømningsplanen utarbeidet av Elisa Esposito dreier seg om en kanal som blir sett på som middel for å returnere amfibimannen til sitt akvatiske hjem. Noe digitalt trolldom var nødvendig for å forvandle Toronto-innstillingen til ønsket filmmiljø.
"Vi måtte kvitte oss med CN Tower, men det var den enkleste delen av skuddet," avslører Dennis Berardi. “Den vanskeligste delen av skuddet var å skape en illusjon om at vannstanden i kanalen stiger når regnet kommer. Elisas plan er å frigjøre skapningen når vannstanden kommer opp til et visst nivå, slik at han kan komme seg ut av kanalen og ut i det åpne vannet. Vi skjøt den havnesiden et sted. At vannet er digitalt og alt Houdini-basert. ”
Å reflektere inn i det digitale vannet er himmelen, noe som bidrar til troverdigheten. “Vi ville gjøre full HDRI-fotoundersøkelser på sett og en 360-graders kuppel på himmelen ved ti breddestopp; som ga oss lysdesignet, forklarer Berardi. “Vi ville reflektere himmelen som ble fanget på dagene av våre fotoundersøkelser i vårt digitale vann. Når det gjelder de andre gjenstandene på scenen, ble de gjenskapt slik at vi kunne reflektere dem i vårt syntetiske vann. ”
04. Skyting av stilig vann
Når Elisa reiser på en buss og ser gjennom vinduene, utfører vanndråper elegant med fingrene hennes på glasset.
"Det var vanskelig og morsomt å gjøre," sier Dennis Berardi. “Guillermo del Toro ønsket å forespeile danserutinen mellom skapningen og Elisa som skjer senere i filmen. Det skal være en ballett i vanndråpene. "
En plate ble skutt av Sally Hawkins som beveget fingrene mot bussvinduet. “Vi hadde snakket om å presse inn på Elisa og deretter inn i en mer makroverden. Vi lekte med å zoome inn i en makroverden og fikk feil det mange ganger. Det føltes syntetisk. Vi måtte være subtile med overgangen fra skala 1: 1. Vi ser gjennom et bussvindu som er tre meter tvers ned til en skala som bare er en tomme på tvers.
"Vi designet en haug med stilrammer for å vise Guillermo hvor vi skulle, og han signerte det i prinsippet. Til slutt tok vi 15 sekunder å komme inn i den fullt makroverdenen, så det er en langsom overgang skjult i mange bilder."
05. Flom på badet
Et intimt øyeblikk inntreffer når Elisa Esposito oversvømmer badet sitt for å lage en provisorisk vanntank slik at hun kan elske amfibiemannen.
"Det var flott," sier Berardi. “Vi senket badesettet i en vanntank for deres omfavnende kjærlighetsscene under vann. Jeg skjøt også et grønt skjermelement der vi bygde en grønn skjermdør, hadde tusen liter vann i en vanntank, gjorde en rask utløsning, og vannet ville åpne seg og strømme gjennom dørene. ”
Skuddene av vannet som fylles er digitale. "Ettervirkningen når Giles [Richard Jenkins] trekker døren åpen og vannet rømmer og spruter ut, det er også et digitalt skudd," bemerker Berardi. “Det var utfordrende fordi vi måtte skape denne troverdige illusjonen om at dette volumet vann rømmer ut av en badedør. Guillermo ville at den skulle forsvinne ganske raskt. Han ønsket også at det skulle være elegant, ikke voldelig. Guillermo ville at det skulle være gøy.
"I de tidlige simuleringene kjørte vi disse fysisk riktige volumene vann gjennom døren, og vannet stormet voldsomt. Vi måtte tone det ned og komme med et grasiøst grep før Guillermo begynte å like og tro på det. Jeg gjorde dusinvis og dusinvis av eksperimentelle interne tar før jeg skulle vise Guillermo noe. Når jeg gjorde det, begynte han å revidere oss. "
Mens alt dette foregår, lekker det vann inn i kinoen som ligger under leiligheten der Elisa bor. “Det var lettere. Jeg er alltid overrasket over at folk velger det. Det kan også være et testament til lyddesignet fordi vi bare setter fem eller seks strømmer av vanndråper der inne. Resten var lyd. Vi trengte ikke gjøre så mye for å skape den illusjonen. "
Bestill din Vertex 2018-billett nå
13. mars lanserer vi Vertex 2018: en dagsevent i London for CG-samfunnet. Med en fullpakket tidsplan med inspirerende samtaler fra bransjens mest spennende utøvere, vil det også være workshops, nettverksmuligheter, en travel messe og mye mer. Få din billett til Vertex 2018 nå.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i nummer 231 av 3D-verden, verdens mest solgte magasin for CG-artister. Kjøp utgave 231 her eller abonner på 3D World her.
