Innhold
- 01. Lag en dynamisk komposisjon
- 02. Lag en historie
- 03. Tenk på stemningen i bildet
- 04. Grunn ideene dine med logikk
- 05. Øv perspektiv
- 06. Lag mer kontrast
- 07. Bruk gradienter for atmosfæriske effekter
- 08. Lag magiske rekvisitter
- 09. Løs opp med tradisjonelle materialer
- 10. Sørg for at dyreanatomien din er nøyaktig
Hvis du lærer å male, og du er en fan av science fiction og fantasy-kunst, vil disse pro-tipsene hjelpe deg med å finpusse maleteknikkene dine.
For å hjelpe nybegynnere å lære å tegne sci-fi og fantasy-scener, har kunstnere som bidro til 3dtotal Publishings bok Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop: Sci-Fi og Fantasy delt 10 gode råd. Les videre for å lære mer ...
01. Lag en dynamisk komposisjon
"Helt siden barokkperioden har kunstnere lagt merke til at hvis du vil at et kunstverk skal føles dynamisk, er en flott måte å oppnå dette å posere scenen diagonalt," sier Bram Sels.
"Rytteren jeg lager i dette tilfellet, kunne ha løpt rett mot kameraet, med ben nesten i loddrette linjer. Ved å vippe hjorten og rytteren blir figurene ubalanserte, og gir mye mer bevegelse og handling til det de er gjør. Merk at det er tydelig plass utenfor figurene som er uregelmessige for å gjøre komposisjonen enda mer dynamisk. "
02. Lag en historie
"En av de største gavene ved å være kunstner er evnen til å fortelle historier uten å bruke ord. Hver linje av blyanten din og hvert slag på børsten din har en intensjon; de betyr å si noe," forklarer Caroline Gariba.
"Jo mer du lager en bakgrunnshistorie for din karakter eller scene, desto lettere og raskere vil du kunne produsere et nytt kunstverk. Å kunne forstå historiefortellingen i en scene er nøkkelen til å oppnå de beste resultatene i disse slags illustrasjonsstykker. "
03. Tenk på stemningen i bildet
"Humør er like viktig som komposisjon når det gjelder å fortelle en historie. Fargepalettene du velger spiller en viktig rolle for å definere stemningen," sier Wendy Yoon.
"Selv om vår tolkning av farge er subjektiv, er det visse farger med vanlige assosiasjoner som stammer fra naturen, personlige opplevelser og tradisjon som oppfattes universelt. Som kunstner kan du manipulere fargene i maleriet ditt for å formidle en bestemt stemning til betrakteren. . Heldigvis for oss gjør Photoshop det utrolig enkelt å endre ting slik at du kan leke med et bredt utvalg av mulige paletter. "
04. Grunn ideene dine med logikk
"Hvis du ønsker å male et troverdig sci-fi-landskap, er det utrolig viktig at du har en god ide om verden du skaper," anbefaler Oscar Gregeborn.
"Her har vi å gjøre med en fremmed verden under vann, så dette forteller oss en rekke ting: belysningen skal være myk og spredt; vann sprer lys mye mer effektivt enn luft, så det atmosfæriske perspektivet bør skyves; fjellformasjonene skal være glatt, ettersom vannet sliper bort på dem gjennom millioner av år. Intensjonen med en liste som denne er å gjøre verden du maler mer sammenhengende. Fysikk og logikk gjelder fortsatt for dette bildet, selv om du maler et fremmed landskap. "
05. Øv perspektiv
"En futuristisk vitenskapsby krever nøyaktig bruk av perspektiv for å overbevise seeren om å suspendere sin vantro, engasjere seg i emnet og la fantasien løpe fri," sier Christopher Balaskas.
"En god kunnskap om perspektiv, og dets regler, er en kritisk grunnleggende ferdighet for en kunstner, så jeg oppfordrer deg til å utforske og studere det store vell av informasjon og opplæringsprogrammer som er tilgjengelige, enten gratis eller billig på internett eller i bøker til emnet. Hvis perspektiv er implementert feil, er det ofte det første en seer vil legge merke til, og resten av bildet vil lide. "
06. Lag mer kontrast
"Husk at mørke gjenstander kan sees tydeligere hvis de plasseres på lyse bakgrunner. Tilsvarende lysere elementer blir mer synlige på mørkere overflater. Hvis du ikke vurderer dette, vil du sannsynligvis ende opp med en flat, kjedelig eller til og med kjedelig. bilde, forklarer Sina Pakzad Kasra.
"I dette bildet maler jeg en overskyet himmel i skapningens bakgrunn og plasserer de lysere delene av himmelen der det kan bidra til å gjøre skapningens form mer tydelig. Dette vil bety at skapningen vil ha høyere kontrast og som et resultat få mer fremtredende i scenen. "
07. Bruk gradienter for atmosfæriske effekter
"Atmosfære er et viktig element i å formidle en bestemt stemning i et maleri," sier Yoon. "Bruk gradientverktøyet på et nytt lag med opasitet satt til 14–20% for å skille bakgrunnen ytterligere fra midt bakken. Bare velg verktøyet og klikk og dra over lerretet. Når du åpner Gradient-verktøyet kan velge mellom en rekke gradienttyper, for eksempel Linear Gradient, Radial Gradient og Diamond Gradient. Jeg pleier å bruke Lineær Gradient for miljøeffekter (tåke, dis, støv) og Radial Gradient for spesialeffekter (lys blomstring). vil bidra til å skape atmosfærisk perspektiv, som er når gjenstander langt borte tar på seg noen av atmosfærens farger og blir disete. "
08. Lag magiske rekvisitter
"Det er viktig å gi en tryllestavskarakter for å skille den fra en vanlig pinne. Lek deg med enkle silhuetter ved hjelp av Lasso-verktøyet for å finne en tryllestav som snakker til deg," råder James Wolf Strehle.
"Når du har valgt motivet ditt, velger du formen etter Ctrl + å klikke på lagminiatyrbildet, og bruk deretter børsteverktøyet til å grove fargene. Bruk en fargepalett som hjelper deg med å beskrive tryllestaven og dens bruker. Bruk Smudge-verktøyet til å forme treet, vri det og få frem det naturlige utseendet på materialet. Følg strekene og legg til detaljer for å definere treet. Blå felgbelysning avrunder skjemaet og hjelper til med å definere formen. "
09. Løs opp med tradisjonelle materialer
"Etter utallige timer med skjermtid som har jobbet hardt med det digitale maleriet ditt, kan det være forfriskende å kaste litt ekte maling rundt og gjøre et rot i stuen din," sier Anna Dittmann. "Selv om husvennene dine ikke er enige, kan teksturene som oppstår være både morsomme å lage og verdt for ditt digitale arbeid.
"Noen ganger liker jeg å oppdatere teksturbiblioteket mitt med nytt materiale ved å teste ut forskjellige flekker og drypper. Jeg skanner disse merkene jeg har laget med tradisjonelle materialer inn i datamaskinen i høy oppløsning for best kvalitet."
10. Sørg for at dyreanatomien din er nøyaktig
"Dyr og deres anatomi er en veldig kompleks ting å gjenskape, så du bør aldri prøve å gjøre det uten å se på et utvalg referanser," anbefaler Sels. "Før jeg begynner å jobbe med dette dyret, ser jeg på hvordan musklene i hjort og hest fungerer, og prøver å forstå og deretter oversette form, posisjonering og bevegelse til illustrasjonen. Hodets anatomi er også veldig viktig, så se nøye på hvordan beinets struktur på skallen gir form til pelsen på toppen.
Disse tipsene kommer fraBeginner's Guide to Digital Painting in Photoshop: Sci-Fi and Fantasy fra 3dtotal Publishing, som er rettet mot ambisiøse digitale malere og konseptkunstnere.
