Innhold
- 01. Start med en silhuett av dragen din
- 02. Lån fra naturen
- 03. Se på mennesker også
- 04. Lag en bakgrunnshistorie for dragen din
- 05. Gi din drage personlighet
- 06. Bruk referanser
- 07. Husk at dinosaurer ikke er drager
- 08. Tenk på innstillingen til dragen din
- 09. Utforsk forskjellige hudstrukturer
- 10. Formidle skala
- 11. Vurder dragenes vekt
- 12. Forbedre dragen med dramatisk belysning
- 13. Eksperimenter med atmosfærisk perspektiv
- 14. Bruk kontrasterende farger
- 15. Varier kantene i dragetegningen
- 16. Ta deg tid over dragenes øyne
Det kan være vanskelig å lære å tegne en drage. Mens det er en stift i fantasy-kunst i flere tiår, er det en ferdighet å designe en av disse mytiske skapningene fra bunnen av. Å hente inspirasjon fra virkelige dyr kan være et flott utgangspunkt, men å stikke et par vinger på en øgle vil ganske enkelt ikke kutte den.
Så hvordan lærer du hvordan du tegner en drage med karakter og personlighet? Her deler toppfantasi-kunstnere sine personlige kunstteknikker for å komme i gang. Les videre for ekspertråd om hvordan du tegner en drage, og for flere toppopplæringsprogrammer for å forbedre dine kunstneriske ferdigheter, kan du utforske guiden vår for hvordan du tegner dyr.
01. Start med en silhuett av dragen din
Før du hopper inn i å tegne dragen og går deg vill i detaljene, må du vurdere det større bildet. "For hver drage, ordne hovedelementene på en måte som skaper en god silhuett," sier Alex Stone, en Brooklyn-basert kunstner hvis arbeid har dukket opp i spill som Dungeons & Dragons og Smash Up.
"Dette bidrar til at maleriet blir umiddelbart lesbart, selv når man ser det på avstand. Det hjelper også med å lage design som er mer behagelige å se på fra et abstrakt perspektiv, selv om du sikter mot en realistisk drage."
02. Lån fra naturen
Når du vurderer hvordan du tegner en drage, ta inspirasjon fra andre dyr. Mens drager har en stort sett mytisk dimensjon, eksisterer de også i den virkelige verden, og det er mange andre skapninger som kan gi nye ideer.
"Krokodiller tilbyr det kanskje beste og mest truende eksemplet. Av alle moderne firfisler er de noen av de mest brutale og skremmende i utseende," antyder Gerard.
Ikke begrens deg til reptiler. "Jeg studerer hodeskalleformen til et dyr som en bjørn, løve eller ål, og kombinerer det med tennene til en alligator eller nebbet til en snappeskildpadde," sier Stone. "Alt i naturen som ser interessant ut og inspirerer meg, er rettferdig spill. Mange av dragene mine er en håndfull virkelige dyr kombinert for å skape noe nytt."
03. Se på mennesker også
Det kan være nyttig å bruke menneskelige referanser for å informere dragen om ansiktsuttrykket. "Vi søker etter en visuell balanse mellom en skapning som fanger vår følelse av ondskap fra reptiler og menneskelig intelligens," sier Gerard.
"For mennesker kan du beholde en mappe med bilder fra nyhetene om uhyggelige politiske figurer - det er noen utrolig uhyggelige politikere der ute!"
04. Lag en bakgrunnshistorie for dragen din
Hvis du vil legge til enda flere lag av interesse for dragen tegning, bør du vurdere å opparbeide en bakgrunnshistorie for dragen din. "Selv i et enkelt portrett er det ting du kan legge til for å gi betrakteren en bedre ide om den underliggende historien," sier Stone.
Arr antyder for eksempel kamper som har gått, og kan indikere en voldelig fortid. På maleriet ovenfor hentet Stone inspirasjon fra parade-elefanter, ved å bruke flagg og dekorativ dressing for å indikere en form for allianse med menneskelige mestere.
Alle de store litterære drager har en overbevisende bakgrunnshistorie, påpeker studioartisten Justin Gerard. "I Tolkiens drage fra The Hobbit finner vi en skapning som gir mer enn bare den eneste trusselen om fysisk vold."
"Han tilbyr også en personifisering av grådighet - og en tydelig aristokratisk grådighet på det (han nekter å dele eller omfordele sin rikdom, men i stedet meningsløst hamstre den i århundrer i sin enorme hule)," sier han. "Et vell av personlighet kan helles i en drage, mens du beholder dens uhyggelige trekk."
05. Gi din drage personlighet
Før du begynner å tegne dragen, bør du vurdere hva slags personlighet du vil at dragen skal ha. "Ofte velger jeg stolt, sarkastisk, dårlig temperament ... eller en kombinasjon av alle tre," sier Stone.
"Å ha dette i bakhodet mens jeg arbeider, gjør det mulig for meg - ofte ubevisst - å inkludere visuelle signaler for å formidle dette til betrakteren. Kanskje gjennom et ondt, glis eller et ondskapsfullt glimt av øyet."
06. Bruk referanser
Det kan også bidra til å hente inspirasjon fra virkelige skapninger: hvis mulig, besøk en dyrehage og lage noen skisser fra livet; hvis ikke, skiss fra bilder. Gerard foreslår å lage mentale notater om emnet ditt mens du tegner, for å forbedre forståelsen din.
"Hvor langt er øynene fra munnen? Hvor stor er overkjeven i forhold til den nedre?" han sier. "Når du tegner disse detaljene, legger du dem til et mentalt bibliotek du vil kunne dra ut av i fremtiden. Det utvider også din generelle forståelse av konstruksjonen av levende ting."
Når du begynner å tegne dragen din, må du holde en samling relevante bilder ved siden av deg for å referere til mens du jobber.
Da han laget det ovennevnte maleriet, ble Stone inspirert av dinosaurer som Tyrannosaurus Rex, og brukte et bilde av skapningens hodeskalle for å informere beslutninger om dinosaurens beinstruktur og anatomi. For å supplere dette henviste han til bilder av flekkete lys, skog og reptiler, for inspirasjon til farge, tekstur og belysning.
07. Husk at dinosaurer ikke er drager
Mens dinosaurer er kule skapninger i seg selv, er de ikke det samme som drager. Imidlertid ble JRR Tolkein som barn fortalt annerledes. I sitt essay On Fairy-stories tar han et interessant tilfelle for å respektere de unike egenskapene til hver.
"Jeg var ivrig etter å studere naturen, faktisk mer ivrig enn jeg var å lese de fleste faeriehistorier," skriver han. "Men jeg ønsket ikke å bli kvitt i vitenskapen og lurt ut av feeries av folk som syntes å anta at jeg ved en slags arvesynd skulle foretrekke eventyr."
08. Tenk på innstillingen til dragen din
Tenk på hvordan dragenes miljø vil se ut. Dette er et annet element som kan brukes til å antyde historien og legge til lag av realisme og interesse.På maleriet ovenfor bosatte Stone seg i en tropisk setting, noe som førte til et fargerikt design for selve dragen, inspirasjon fra tropiske fugler og reptiler.
09. Utforsk forskjellige hudstrukturer
Tenk på hva slags tekstur du vil at dragen din skal ha. Er det dekket av lærholdige vekter, eller harde plater, som rustning? "Jeg forestiller meg at en veldig gammel drage ville ha tykke, knuste vekter, som en gammel krokodille, mens en yngre kan ha et jevnere, jevnere mønster," sier Stone.
"Hvis du vil være litt ukonvensjonell, bør du vurdere å male en drage med fjær eller pels i stedet for vekter. Du kan til og med se på materialer som bark og bergarter for inspirasjon. Prøv forskjellige ting!"
10. Formidle skala
En viktig ting å huske når du lærer å tegne en drage, er at det er visuelle tegn du kan bruke i bildet ditt for å vise størrelsen. Et vanlig triks er å inkludere noen fugler for skala, men du kan også bruke omkringliggende arkitektur eller andre rekvisitter til samme effekt.
"Et annet konsept som lett kan brukes her er øynestørrelse," påpeker Stone. "Større skapninger (tenk hvaler eller elefanter) har generelt små øyne i forhold til størrelsen, og omvendt."
11. Vurder dragenes vekt
Du vil også tenke på hvor mye masse du vil at dragen din skal ha. "Når jeg maler en spesielt gammel eller kraftig drage, liker jeg å få den til å se tung ut," sier Stone.
"Jeg henter inspirasjon her fra gamle krokodiller eller skilpadder, med tykke skalaer og kjøtt som henger ned, spesielt rundt halsen. Hvis jeg vil at en drage skal se mer grasiøs ut, vil jeg gjøre den smidig og bruke glatte, flytende former når jeg designer den . "
12. Forbedre dragen med dramatisk belysning
Belysning er et kraftig verktøy, og kan forvandle et maleri av en drage. "Å plassere et søkelys på dragenes ansikt vil trekke betrakterens oppmerksomhet, spesielt hvis du tilslører elementer nærmere kanten av maleriet i skyggen," forklarer Stone.
"Belysning kan også brukes til å bygge stemning. Tent nedenfra, med øynene tildekket i skygge, vil en drage se mye mer skremmende ut, mens kantlys kan gjøre en drage episk og vakker."
13. Eksperimenter med atmosfærisk perspektiv
Regelen om atmosfærisk perspektiv tilsier at gjenstander på avstand vil fremstå farligere enn de i forgrunnen, og plukke opp fargene i den omkringliggende atmosfæren. Dette kan brukes til å understreke størrelsen på dragen din - å legge til en vinge eller hale som trekker seg tilbake i bakgrunnen, vil for eksempel bidra til å få dragen til å se enda større ut.
"Et miljø med mer røyk, støv eller fuktighet, som tåke, vil ha et mer uttalt atmosfærisk perspektiv, noe som også gjør det til et nyttig verktøy for å bygge stemning," legger Stone til.
14. Bruk kontrasterende farger
Når du tenker på farge og verdi, bestem hvilken farge du vil at dragen din skal være, og utarbeid et fargevalg for miljøet som sikrer at skapningen skiller seg ut.
"Som hovedregel velger jeg en verdi og farge for bakgrunnen som står i kontrast til dragen," forklarer Stone. "For eksempel, hvis dragen er mørk med mye kule blues og lilla, velger jeg en lys bakgrunn med varmere røde og appelsiner."
15. Varier kantene i dragetegningen
Stone anbefaler å bruke en rekke myke og harde kanter for å hjelpe betrakterens fokus og understreke følelsen av 3D-plass i bildet. "Jeg har de hardeste, mest skarpe kantene rundt ansiktet og øynene. Jo nærmere endene på maleriet eller lenger bak i rommet er gjenstanden, jo mykere blir kantene. Noen ganger vil de gå tapt helt," råder han .
"Kantene kan også brukes til å antyde bevegelse. En uskarp kant på en vinge ser ut som dragen nettopp har landet eller er i ferd med å fly av, og hjelper til med å bringe bildet til liv."
16. Ta deg tid over dragenes øyne
Øynene kalles ofte vinduet mot sjelen. Når vi ser på en karakter i et maleri, vil vi generelt se på øynene først - det er et hardt kablet instinkt for mennesker. Dessuten kan mye informasjon om en dragen personlighet formidles gjennom øynene. Så det er viktig å fange dragenes øyne riktig.
"Ta deg tid og gjør studier av reptiløyer og menneskelige øyne," sier Gerard. "Finn hvilke som er mest uttrykksfulle. Hvilke kommuniserer det du er best på? Prøv å kombinere dem for å oppnå noe nytt."
Spill med forskjellige typer øyne til du finner den som fanget personligheten til dragen din og stemningen du prøver å skape. "Jeg synes at det å inkludere eleven har en tendens til å få dem til å se mer 'menneskelige' og intelligente ut," legger Stone til.
"Beady og glødende, uten pupil, og de vil se mer villfarlige, animalistiske og truende ut. Et vidåpent øye kan indikere nysgjerrighet og nysgjerrighet, mens en halvt lukket kan formidle arroganse og nonchalanse. Å plassere øynene i skygge kan gjøre en drage ser veldig truende og ond ut. "
Disse tipsene dukket opprinnelig opp i ImagineFX magazine, verdens mest solgte magasin for digitale artister. Abonner her.
