Innhold
- 01. Calum Heath: Nettmobbing
- 02. A. Richard Allen: Trump Wave
- 03. Helen Musselwhite: 10 Myts of Creativity
- 04. Simon Pemberton: The Blackest Isles
- 05. Eva Bee: Dagen min bror ble tatt
- 06. Izhar Cohen: utbrenthet
- 07. Tom Dilly Littleson: Undead
- 08. Fornuftens våpen
Redaksjonelt arbeid er en stift for mange illustratører. Selv om det sjelden er like godt betalt som merkevare- eller annonseringskommisjon, er det en sjanse til å strekke de kreative musklene og takle et bredt spekter av emner.
Illustrasjon kan visualisere de mest abstrakte, surrealistiske og komplekse temaene og begrepene som fotografering ville slite med. Den kan fylle ledig plass, samhandle med kopien, fange lesernes oppmerksomhet og trekke folk inn i historien.
Som vår illustratørvarmeliste 2018 bekrefter, blomstrer den globale illustrasjonsscenen - og redaksjonen er ikke noe unntak. Les videre for vårt utvalg av åtte spesielt inspirerende redaksjonelle illustrasjoner fra hele verden.
01. Calum Heath: Nettmobbing
Redaksjonell illustrasjon kan representere kraftige, emosjonelle og også ganske abstrakte konsepter, som dette stykket av den Londonbaserte illustratøren Calum Heath demonstrerer.
Heath spesialiserer seg på redaksjonelt arbeid, med kunder som The New Yorker, The Guardian og MixMag. Dette stykket for VICE, en av hans favoritter til dags dato, fulgte en artikkel om nettmobbing.
I en smart symbolsk vri forvandler den velkjente Facebook 'Like' -ikoner til forutseende haifinner, som kretser rundt en jente. "Tegningen var opprinnelig fra livet - en observasjonsskisse av min yngre søster på telefonen hennes," forklarer han. "Jeg kontekstualiserte tegningen på nytt for å få henne til å virke isolert og i fare."
02. A. Richard Allen: Trump Wave
Politisk satire har alltid vært en fruktbar grobunn for illustrasjon, og Donald Trumps sjokkseier i presidentvalget i 2016 ga rikelig med ammunisjon til reklamer rundt om i verden.
Et spesielt minneverdig eksempel er A. Richard Allens Trump Wave, for The Sunday Telegraph's Money-seksjon. Den prisbelønte redaksjonelle illustrasjonen er inspirert av Katsushika Hokusais ikoniske maleri Great Wave Off Kanagawa, og uttrykker verdens finansmarkeder som gir seg utslag for potensiell innvirkning.
"Hokusai's Great Wave er et så vakkert og ikonisk bilde - det har til og med sin egen emoji - og det virket passende å referere til det når vi søker en metafor for et frossent øyeblikk av dramatisk forventning," forklarer Allen.
“Trump-coifføren som den ødelagte bølgen var et pent stykke serendipity. Jeg måtte gjøre en skrå referanse til mannen selv, og valgte hans uforlignelige frisyre. ”
03. Helen Musselwhite: 10 Myts of Creativity
Papercraft-illustrasjonen har hatt en enorm gjenoppblomstring det siste tiåret, med ledende talsmenn som Owen Gildersleeve, Yulia Brodskaya, Helen Friel og Helen Musselwhite som flagget med stil.
Brukt i redaksjonell kapasitet, kan papercraft legge utrolig mye dybde til en artikkel, selv om kommisjonærer må være tydelige og sikre på tilbakemeldinger på et tidlig stadium, og logge av grovheter før byggingen begynner, da selv de minste tilpasningene på slutten kan være en reell utfordring.
En av Musselwhites fremtredende brikker, 10 Myths of Creativity, illustrerte en artikkel i Royal Academy of Dance-magasinet Dance Gazette som utforsket populære myter rundt den kreative prosessen.
Hun opprettet en rekke intrikate papirhodeskaller, som bruker forskjellige papirvekter, for å representere to ekstremer: ”Det lyspæremomentet når du vet at du har spikret det, kontra den knusende følelsen av fortvilelse og usikkerhet når de kreative juicene ikke flyter og du føler at du er på kanten. ”
04. Simon Pemberton: The Blackest Isles
Noen ganger handler redaksjonell illustrasjon like mye om å fange stemningen eller følelsene til en bestemt scene eller et sted som er beskrevet i kopien, som det handler om å skildre den trofast - noe et fotografi kan gjøre.
En vinner ved V&A Illustration Awards 2015, Simon Pembertons stormfulle, stemningsfulle illustrasjon for FT Weekend-magasinet, ledsaget et innslag om Shetlandsøyene, og fanger perfekt den iskalde og tordnende himmelen under en stormfull båttur.
Dette utdraget av artikkelen oppsummerer hva Pemberton prøvde å oppnå: “I går kveld ... bøyte skipet oss og kastet som om vi var på tivoli ... kulen har falt utenfor og den har begynt å fryse. Været er alt på Shetland ... vi vet alltid hvilken vei vinden blåser. ”
05. Eva Bee: Dagen min bror ble tatt
I tillegg til å kommunisere abstrakte begreper, er redaksjonell illustrasjon også fantastisk for å fortelle historier - det er en grunn til at de beste barnebøkene inneholder et samarbeid mellom forfatter og illustratør.
Eva Bee spesialiserer seg på redaksjonelt arbeid, med kunder som The Boston Globe, Financial Times, The Guardian og Reader's Digest. Dette bestemte stykket fulgte med en bokanmeldelse i magasinet The Observer: historien om en ung gutt som forlater hjemmet på sykkelen og blir bortført og drept i skogen.
Fylt med farlig trussel, trekker Bee's illustrasjon deg inn i klassisk skrekkstil, og kommuniserer historiens uhyggelige skrekk uten umotivelig vold.
06. Izhar Cohen: utbrenthet
Enkelte publikasjoner er avhengige av illustrasjon for å tilføre farger og personlighet til emner som kan være ganske ordrike, teoretiske og ikke alltid umiddelbart visuelle i omfang.
Izhar Cohen opprettet tre illustrasjoner for å følge en artikkel om 'utbrenthet' i tidsskriftet The Economist fra 1843, der forfatteren hevder at roten til problemet ligger mye dypere enn folk som bare jobber for hardt.
Ved å bruke et felt av fyrstikker med subtile menneskelige ansikter som metafor, skapte Cohen et kraftig bilde av hva som skjer med menneskesinnet hvis det skyves for langt.
Hans åpning på hele siden inneholder en mann som hugger en ensom fyrstikkpinne med en øks i et menneskesinn, og risikerer å sette hele stedet i brann når det faller.
07. Tom Dilly Littleson: Undead
WIRED er kjent for sin stilige bruk av bestillingsillustrasjoner, og arbeidet for bladet er et porteføljehøydepunkt for mange toppkreativer rundt om i verden.
For å illustrere en 2012-historie i den amerikanske utgaven om en jente med rabies som hadde nytte av et banebrytende kurs innen medisinsk behandling, henvendte den kreative direktøren på den tiden, Brandon Kavulla, seg til den australske-spanske kunstneren Tom ’Dilly’ Littleson.
Littleson var kjent for sine realistiske blyanttegninger og ofte viscerale, grusomme og foruroligende emne, og representerte sykdommen som en snerrende ulv på en blodrød bakgrunn, sidestilt med et rolig, sovende bilde av jenta på blek krem.
Dramatisk betegnet 'UNDEAD', åpner artikkelen med en delt versjon av de to bildene som vekslende striper, for å symbolisere veikrysset som jenta møtte mellom gjenoppretting og nedstigning til rabiat galskap.
08. Fornuftens våpen
Weapons of Reason plukker ut prisen for beste illustrasjonsbruk ved Stack Awards 2017, og er hjernebarnet til det London-baserte kreative byrået Human After All. Tittelen ble publisert "omtrent halvårlig" og tar sikte på å takle de største spørsmålene i vår tid.
Mens mange av eksemplene ovenfor er utestående eksempler på bestemte artikler som redaksjonell illustrasjon har brakt til live, presenterer vi her Weapons of Reason i sin helhet, da illustrasjonen er en grunnleggende del av hvordan bladet forteller historier, fra dekk innover.
De fire første utgavene utforsker klimaendringer, den aldrende befolkningen, veksten av storbyer og maktbalansen i verden - med fire til som kommer de neste par årene.
Slike store emner krever en behendig berøring for å gjøre dem tilgjengelige og interessante, og bladets dyktige tilnærming til illustrasjon hjelper til med å oversette selv det mest komplekse emnet til dristige, enkle bilder.
