Innhold
Når det gjelder illustrasjon, har alle sin egen personlige stil. Og på tvers av karrieren din, bør du selvfølgelig ha hovedprioritet å utvikle den stilen og gjøre den mer representativ for din egen ‘indre stemme’, i stedet for å følge trender slavisk.
Men når det er sagt, er det fortsatt fascinerende å se hva som skjer i den bredere illustrasjonsverdenen, og hva slags arbeid som faktisk blir bestilt. Så i dette innlegget runder vi opp seks hete trender i illustrasjon som vi har lagt merke til at de dukker opp de siste 12 månedene.
Hvis det er en trend du tror vi har savnet, kan du gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!
01. VR
2016 har virkelig vært VR-året, og til og med illustratører har kommet inn i spillet, med slike som Simon Silsbury som tegner på en vegg og deretter hopper rett inn i et HTC Vive-hodesett for å gjenskape den samme liveillustrasjonen (se resultatene i dette video). Vi så også Christoph Nieman forvandlet omslagsillustrasjonen sin til The New Yorker magazine til en 360 graders VR-animasjon, mens ny programvare som Quill for Oculus Rift ga digitale illustratører overalt muligheter til å trylle frem nye verdener ved å tegne og male midt i luft.
02. Sammendrag
På mange måter føltes verden i 2016 litt mørkere og usammenhengende, og dette gjenspeiles i en tydelig trend mot abstraksjon, subtraksjon og det surrealistiske i illustrasjonens verdens banebrytende hjørner. Eksempler på trenden kan sees i det merkelig usammenhengende og friformede arbeidet til Chris Harman (ovenfor); de blokkerte, skjevte tegneseriefigurene til Joel Plosz; blekk og akvarellbaserte myke former av Eleni Kalorkoti, og de vakkert søppel abstraksjonene av Anna Beil.
- 10 flotte eksempler på illustrasjon i trykte annonser
03. Lo-fi
En annen måte å se abstraksjon på er å ta en bevisst lo-fi tilnærming til illustrasjonen din. Og vi har sett en del av det om dette året, fra Zoë Taylors bok Joyride, utgitt av Breakdown Press (over) til Paula Bullings strålende barnslige fargeblyanttegninger for Leibniz Magazine, de humørfylte monoprint av Yann Kebbi og Marcus Oakleys illustrerte Instagram-eksperimenter.
04. Politisk
2016 har vært et år dominert av politisk omveltning, og illustratører har svart med full stemme. Mark Leibovichs illustrasjon for New York Times Magazine-funksjonen "Will Trump Swallow the G.O.P Whole?" var blant de som fikk mest oppmerksomhet (du kan lese mer om hvordan det ble satt sammen her).
Men det var utallige andre, med Bob Staakes teglveggillustrasjon for The New Yorker etter Trumps seier; en anti-brexit plakatkampanje fra en rekke toppillustratører, Eva Bees stemningsfulle illustrasjoner for The Guardian og Oliver Kuglers hjerteskjærende illustrerte fortellinger om syriske flyktninger som leder an.
05. Collage
Oppfinnsomme og iøynefallende collager ser ut til å være en stadig mer populær måte for illustratører å vekke oppmerksomhet for seg selv på Instagram. Vi har spesielt hatt glede av det enkle, men kunstneriske arbeidet til Taku Bannai (ovenfor); Collage-tegneseriene til Samplerman, lo-fi-kreasjonene til Jean Philippe Calver og det utrolig håndlagde arbeidet til Carlin Diaz.
06. Sløvhet
En ny generasjon dukker opp for hvem hardcore porno og uanstendige bilder på sosiale medier er mer sannsynlig å fremkalle et skuldertrekk enn sjokk. Så det er ikke overraskende at illustrasjonen som vender seg mot det saucy og scatalogical er rik. Eksempler på trenden kan sees i arbeidet til Brooklyn-illustratøren Cute Brute (ovenfor), Joe Schlauds snuskede Karma Sutra-gif, Teresa Orazios Moonmambo-serie, Jade Shulzs samling av Video Vixen drop caps og Josh McKennas globale oppvarmingskampanje for Mother London.
