Innhold
- 01. Paula Scher: Fungerer
- 02. Husindustrien: Prosessen er inspirasjonen
- 03. Den visuelle historien om type
- 04. Hvordan
- 05. Draplin Design Co: Pretty Much Everything
- 06. Logo: Referansehåndbok for symboler og logotyper (mini)
- 07. Champagne og voksfargestifter
- 08. Nye perspektiver i typografi
- 09. Visjonærer for grafisk design
Med så mange nye grafiske designbøker som er publisert hele tiden, kan det være vanskelig å vite hvilke du trenger på bokhyllen din - og hvilke som sannsynligvis ikke er verdt dine dyrebare kontanter. Så vi har gjort det harde arbeidet for deg.
Enten du er på utkikk etter en gave til deg selv eller en grafisk designervenn, eller bare ønsker å samle opp studiobokhyllen din, her er de 10 av de beste grafiske designbøkene du kan lese i år.
01. Paula Scher: Fungerer
- Redaktører: Tony Brook og Adrian Shaughnessy
- Pris: £55
Kalt den mest innflytelsesrike kvinnelige grafiske designeren på planeten, trenger Paula Scher liten introduksjon. Denne fantastiske monografien fra Unit Editions - 2000 eksemplarer er tilgjengelig for forhåndsbestilling - dekker Pentagram-partnerens tidlige dager i musikkbransjen som art director med CBS og Atlantic-plater, lanseringen av hennes første studio og hennes 25-årige engasjement med Pentagram.
I følge redaksjonen er boken også en visuell oversikt over det moderne New Yorks urbane stoffet, “uutslettelig forvandlet av designerens innovative tilnærming til miljøgrafikk og identitetsdesign: fra MoMA til Charter Schools; fra High Line til Shake Shack ”.
Boka på 326 sider inkluderer et langt intervju med Scher, og seksjoner dedikert til hennes sosialt og politisk motiverte plakater, New York Times Op-Ed illustrasjoner og kampanjearbeid. Vi gleder oss til å få tak i en kopi.
02. Husindustrien: Prosessen er inspirasjonen
- Forfattere: Husindustrien
- Pris: $29.57 / £35
Celebrated type støperi og designstudio House Industries ga ut denne 400-siders boka i 2017. Den er fullpakket med historier, casestudier og praktiske råd, og er dedikert til å svare på spørsmålet: hvor finner du inspirasjon?
Bøkene tilbyr et fascinerende dykk i hodet til medstifterne Andy Cruz og Rich Roat, og typedesigner Ken Barber - og det kommer også med et forord fra JJ Abrams.
03. Den visuelle historien om type
- Forfatter: Paul McNeil
- Pris: $75.82 / £60
Denne betydningsfulle ressursen tilbyr en omfattende kartlegging av de viktigste typografiene som ble produsert siden fremkomsten av trykk med løs type, på midten av det femtende århundre og frem til i dag.
Den er ordnet kronologisk og viser over 320 skrifttyper enten gjennom deres originale eksemplarer eller tidligste utskrift. Hver oppføring støttes av en kort historie og beskrivelse av definisjon av karaktertypene til skriftet. hvis du er i type, er dette en verdifull ressurs.
04. Hvordan
- Forfatter: Michael Bierut
- Pris:$30.60 / £26.24
Hvis du fremdeles ikke har lest Michael Bieruts utmerkede How to, så gjør 2018 til året du gjør. Protégé av designlegenden Massimo Vignelli og en partner i New York designfirma Pentagram partner, Bierut - som Scher - har hatt en av de mest vellykkede karrierer til enhver levende grafisk designer.
I denne monografien, designhåndboken og manifestet avslører han sin filosofi om grafisk design, og forklarer hvordan man kan bruke den til å selge ting, forklare ting, få ting til å se bedre ut, få folk til å le, få folk til å gråte, og - en gang i blant - forandre verden.
Boken inneholder mer enn 35 av Bieruts prosjekter, som gir innsikt i hans kreative prosess, arbeidsliv, forhold til klienter og de typiske kampene for enhver designer som prøver å bringe innovative ideer til verden. Inspirerende og informativt, dette er en må-lese for enhver grafisk designer.
05. Draplin Design Co: Pretty Much Everything
- Forfatter: Aaron Draplin
- Pris: $27.19 / £20.40
Aaron Draplin, mannen bak merkevaren til Esquire, Ford Motors, og til og med Obama-administrasjonen ser et tilbakeblikk på sin fantastiske karriere så langt i denne inderlige og spisse retrospektivet.
Pretty Much Everything lever opp til tittelen ved å spore Draplins karriere tilbake til første dag. Leserne følger livshistorien hans mens han setter kursen på universitetet og smi et navn for seg selv på den grafiske designscenen. Ved siden av butikkprat er det mange sjarmerende personlige anekdoter som gir leserne et genuint innblikk i designernes sinn.
Som med enhver god grafisk designbok er det mye å glede seg over visuelt. Sider er fullpakket med utallige eksempler på hans arbeid, inkludert alt fra snowboardgrafikk til logo-design. Pretty Much Everything er en skattekiste av arbeid og visdom som ethvert designstudio kan ha nytte av å eie.
06. Logo: Referansehåndbok for symboler og logotyper (mini)
En miniutgave av Michael Evamys høyt berømte logo-bibel ble utgitt i 2015, og presenterte mer enn 1300 symboler og logotyper i lommeformat.
Denne enorme samlingen inkluderer arbeidet til ikoniske mestere som Paul Rand og Saul Bass, samt noen av de mest spennende verkene fra moderne og nye designere, pluss en serie korte tekster som diskuterer den siste utviklingen innen logo design.
Dette er hva Pentagram-partner Michael Bierut sa: "Neste gang du er fristet til å designe en logo, ta en titt på denne boken. Sjansen er stor for at det allerede er gjort. Ved å heve linjen, vil denne fantastiske ressursen gjøre bedre designere av alle av oss."
- 21 gratis ebøker for designere
07. Champagne og voksfargestifter
Debutboka fra freelance art director og illustrator Ben Tallon, Champagne and Wax Crayons er en dypt personlig og brutalt ærlig beretning om å starte og overleve i de kreative næringene.
Å håndtere den frilansende livsstilen, finne din plass, utvikle og forgrene seg til andre områder blant mange andre emner, det er en glimrende lesning for enhver kreativ - enten du er en illustratør, som Tallon eller ikke.
08. Nye perspektiver i typografi
Nye perspektiver i typografi er en typografisk godbit for designere og typofiler. Tar en A-Z tilnærming til moderne typedesign, viser den arbeidet til mer enn 100 designere - inkludert David Peardon, Philippe Apeloig, Anthony Burrill og noen flere overraskende bidrag også.
Samlet av Henrik Kubel og Scott Williams, grunnleggere av uavhengig typografisk studio A2 / SW / HK, har boken 500 vakre visuelle eksempler i fullfarge, i tillegg til essenser som utforsker fortiden og fremtiden for typedesign.
09. Visjonærer for grafisk design
Denne boken inneholder 75 av verdens mest innflytelsesrike designere og presenterer historien om grafisk design gjennom de inspirerende personlige historiene sammen med store reproduksjoner i fullfarge av deres grensepuserende arbeid.
Den er ordnet kronologisk, og inneholder slike som M / M Paris, Wim Crouwel, Tom Eckersley, Stefan Sagmeister, Studio Dumbar, Irma Boom og mer (ikke i den rekkefølgen).
Utrolig informativ og inspirerende, Graphic Design Visionaries introduserer mange av nøkkeldesignerne hver utøver bør vite.
