Møt kunstnerne som forandrer landskapet i miljøkunst

Innhold

• 01. Finnian MacManus
• 02. Oscar Gregeborn
• 03. Maxwell Boas
• 04. Andrey Surnov
• 05. Jessica Rossier
• 06. Christian Dimitrov

Med troskapen til videospill CG og filmeffekter vokser om dagen, har evnen til å skape spektakulære omgivelser og landskapskunst aldri vært i større etterspørsel.

Slike bilder kan sette tonen i et helt stykke. Her introduserer vi de mest kreative kunstnerne i feltet i dag, slik at du kan oppdage teknikkene deres og lære å male landskap så fantastiske som deres.

01. Finnian MacManus

Finnian MacManus er en konseptkunstner som jobber i film- og spillbransjen. "Når jeg designer landskap begynner jeg alltid med bakgrunnshistorien og kulturen i området jeg skaper," forteller han. "Landskap og arkitektur har sin egen karakter, uttrykt ved deres mønstre og formforhold. Jeg prøver å fremheve disse og skyve dem lenger enn virkeligheten.

"For å lage paletter stoler jeg sterkt på referansebilder som er tatt uten filtre, for å få den ekte fargen på en scene fra jorden. Det er da, ved å skyve disse jordede palettene forbi virkeligheten, at jeg tror du kan skape en fantastisk og mystisk humør.

"Jeg skylder massevis av den kunnskapen jeg har nå til konseptkunstneren John Park. En av de store tingene han lærte meg og andre studenter ved Brainstorm School var å forsterke vår grunnleggende bakgrunn før vi begynte med 3D og fototeksturering. Jeg føler det er veldig viktig å ha god kunnskap om perspektiv, design og komposisjon før du hopper inn i de større utfordringene som denne bransjen tilbyr. "

02. Oscar Gregeborn

"Arbeidet mitt blir alltid kontaktet med det mål å lage et skuespill," sier frilansartist Oscar Gregeborn. "For meg er et vellykket maleri ikke et der jeg får komplimenter for gjengivelsen eller noe annet aspekt. Det er et der betrakteren er så tiltrukket av maleriet at de føler en trang til å utforske alle deler av verden jeg har skapt.

"Selv om jeg utstyrer meg med mange forskjellige verktøy og teknikker når jeg lager et maleri, er utforskende fargevalg og andre verdenskrig de fasettene jeg bruker mest.

"Da jeg først begynte å male, var det første fokuset mitt å kopiere virkeligheten. Men min gode venn Jesper Friis lærte meg at ved å bøye virkelighetsreglene kan du oppnå en langt høyere visuell innvirkning. Husk at kunstens muligheter er ubegrensede, så bruk verktøyene du har fått for å lage en fest for øynene! "

03. Maxwell Boas

Som art director og produksjonsdesigner i DreamWorks Animation må Maxwell Boas jobbe raskt. "Mye av tiden har jeg bare noen få timer ved skrivebordet mitt til å utføre en idé," avslører han.

"Så jeg har skapt en vane med å være veldig tydelig med konseptet før jeg begynner å male. Jeg gjør vanligvis raske, løse miniatyrbilder og utforsker grove fargeideer før jeg begynner på et stykke. Det er ikke noe verre for meg enn å ha investert tid og energi i et maleri og ikke være fornøyd med konseptet, komposisjonen eller lysideen senere på veien.

"Jeg har vært så heldig å ha jobbet med den talentfulle produksjonsdesigneren Raymond Zibach. Han har lært meg å spørre:" Hva er det kunstneriske utsagnet jeg prøver å gjøre? "Enten det er en dristig komposisjon, en unik fargepalett eller en lysidee å hjelpe til med å iscenesette en karakter, ved å holde seg tro mot den opprinnelige ideen skaper en sterkere, mer emosjonell kunst.

04. Andrey Surnov

Frilansartist Andrey Surnov er spesielt interessert i å utvikle og forestille seg miljøer for online spill. "Jeg ser på dem som de mest definerende aspektene i verdenene vi utvikler," forklarer han.

"Landskap er kraftige historiefortellingsverktøy som påvirker spilleren med mer umiddelbarhet enn fortelling eller historie, men likevel blir deres potensial ofte oversett eller undervurdert. Karakterdesign er for overfylt et rom, fordi de fleste unge kunstnere ser ut til å trekke mot det.

"Det beste rådet ga meg av kuratoren min: ikke sammenlign stykkene dine med kunstverk laget av mer dyktige kunstnere som jobber i samme stil. Vær heller så unik at slike sammenligninger er irrelevante."

05. Jessica Rossier

"Fantasien til en kunstner er ubegrenset, jeg er sikker på at vi alle er enige," sier Jessica Rossier, medstifter av visuelt utviklingsstudio Wardenlight. "Det enorme med det er noe som har begeistret meg i mange år, og å skape miljødesign gjorde at jeg kunne utnytte denne lidenskapen utover karakterdesign.

"Hvert nye bilde jeg oppfinner, søker å utnytte rommet best mulig, for å skape stadig større og mer imponerende miljøer.

"Jeg liker å leke med skalaer av størrelse. Fotobashingsteknikken er den jeg foretrekker. Det innebærer å jobbe med et eksisterende fotografi og transformere formen helt for å produsere en helt annen kreasjon."

06. Christian Dimitrov

For frilansende mattmaler og konseptkunstner Christian Dimitrov er det en stor del av jobben å finne balansen mellom det store, episke landskapet og de små historiene som er innlemmet i det. "Jeg lærer fremdeles hvordan jeg kan finne denne balansen," forteller han.

"Jeg håper jeg oppnår følelsen av en annen verden i verkene mine, og at jeg kan engasjere folk med historiene maleriet forteller. En av teknikkene jeg bruker oftest er alternativet Quick Selection Tool with Refine Edge i Photoshop CC Det er et fantastisk verktøy for å trekke ut alle slags elementer, for eksempel skyer, bygninger, trær og så videre.

"En av de beste og dypeste rådene jeg har hatt var fra Dylan Cole: 'Det vanskeligste med å male er å opprettholde ånden til en skisse i en endelig illustrasjon.' Denne typen analyse åpnet øynene mine og fikk meg tenk design på en ny, helt annen måte. Dette er noe jeg fortsetter å lære om og prøver å bli bedre på. "

Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i ImagineFX Blad. Abonner her.